CARAVAGGIO


Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembrie 1571 – 18 iulie 1610), cunoscut sub numele de Caravaggio , a fost un pictor italian activ la Roma pentru cea mai mare parte a vieții sale artistice. În ultimii patru ani ai vieții sale, s-a mutat între Napoli , Malta și Sicilia până la moartea sa. Picturile sale au fost caracterizate de criticii de artă ca o combinație si observare realistă a stării umane, atât fizice, cât și emoționale, cu o utilizare dramatică a luminii, care a avut o influență formativă asupra picturii baroc .
Caravaggio a folosit observarea fizică atentă cu o utilizare dramatică a clarobscurului , care a ajuns să fie cunoscut sub numele de tenebrism . El a făcut din tehnică un element stilistic dominant, transfixând subiectele în aburi strălucitori de lumină și umbre întunecate. Caravaggio a exprimat în mod viu momente și scene cruciale, prezentând adesea lupte violente, tortură și moarte. A lucrat rapid cu modele vii, preferând să renunțe la desene și să lucreze direct pe pânză. Efectul său inspirator asupra noului stil baroc care a apărut din manierism a fost profund.

Influența sa poate fi observată direct sau indirect în lucrările lui Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini și Rembrandt . Artiștii puternic sub influența sa au fost numiți „ Caravaggiști ” (sau „Caravagesci”), precum și tenebriști sau tenebroși („umbrii”).
Caravaggio s-a pregătit ca pictor la Milano înainte de a se muta la Roma când avea douăzeci de ani. Și-a dezvoltat un nume considerabil ca artist și ca om violent, sensibil și provocator.

L-a ucis pe Ranuccio Tommasoni într-o ceartă, care a dus la o condamnare la moarte pentru crimă și l-a forțat să fugă la Napoli. Acolo s-a impus din nou drept unul dintre cei mai importanți pictori italieni ai generației sale. A călătorit în Malta și mai departe în Sicilia în 1607 și a urmărit o grațiere papală pentru sentința sa.

În 1609, s-a întors la Napoli, unde a fost implicat într-o ciocnire violentă; chipul lui era desfigurat, iar zvonurile despre moartea lui circulau. Întrebările cu privire la starea sa mentală au apărut din comportamentul său neregulat și bizar. A murit în 1610 în circumstanțe incerte, în timp ce se afla în drumul său de la Napoli la Roma. Rapoartele au declarat că a murit de febră, dar s-au făcut sugestii că a fost ucis sau că a murit de otrăvire cu plumb.
Furturi:
În octombrie 1969, doi hoți au intrat în Oratoriul Sfântul Laurențiu din Palermo , Sicilia , și au furat Nașterea lui Caravaggio cu Sfântul Francisc și Sfântul Laurențiu din cadrul acestuia.  Experții au estimat valoarea acesteia la 20 de milioane de dolari.


In decembrie 1984, Scrisul Sfântului Ieronim  (Caravaggio, Valletta) a fost furat din Co-Catedrala Sf. Ioan, Malta. Pânza a fost decupată din cadru. Pictura a fost recuperată doi ani mai târziu, în urma unor negocieri între hoți și pr. Marius J. Zerafa, pe atunci directorul muzeelor din Malta. O relatare completă a furtului și a recuperării cu succes fusese înregistrată de pr. Marius J. Zerafa în cartea sa Caravaggio Diaries .

Cum a ajuns o capodopera a lui Caravaggio într-o sufragerie din Dublin?

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), „Luarea lui Hristos”, 1602. Împrumut pe termen nedeterminat către Galeria Națională a Irlandei de la Comunitatea Iezuită, Leeson St., Dublin, care recunoaște generozitatea regretatei Dr. Marie Lea -Wilson, 1992. Fotografie © National Gallery of Ireland.

Luarea lui Hristos  (1602) a fost descoperită în august 1990, în sala de mese a uneia dintre casele Părinților Iezuiți de pe strada Leeson, Dublin, de Sergio Benedetti , conservator principal la Galeria Națională a Irlandei.
Ani de zile, pictura a fost presupusă pierdută, cunoscută doar prin copii și din descrierile biografilor lui Caravaggio. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre calea pe care a urmat-o pictura pentru a ajunge într-o locație atât de surprinzătoare.
Familia Mattei, Roma
În 1602, Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) a pictat Luarea lui Hristos ca o comandă pentru distinsul patrician și oficial al orașului Ciriaco Mattei (1545–1614). Tabloul a rămas în familia Mattei, moștenită de diverși membri ai familiei, pentru următorii 200 de ani.
Cu toate acestea, până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, numele lui Caravaggio nu mai era atașat picturii. În acest moment, o serie de picturi din colecția Mattei au fost reatribuite, iar  Luarea lui Hristos a lui Caravaggio a fost atribuită incorect unui artist olandez numit Gerrit van Honthorst (1592–1656).
Honthorst a fost un adept al lui Caravaggio, influențat în special de utilizarea de către pictorul italian a umbrei și luminii dramatice (chiaroscuro) în compozițiile sale. A pictat multe scene la lumina lumânărilor care i-au adus porecla italiană  Gherardo delle Notti (Gerard al scenelor de noapte). Cu toate acestea, în arhivele Mattei porecla lui a fost scrisă greșit ca  Gherardo della Notte . Această greșeală, repetată în fiecare document succesiv, a fost un indiciu important în timpul procesului de autentificare din anii 1990.

Greșeala de ortografie a poreclei lui Honthorst a fost repetată pe această tăbliță aurita care a fost odată atașată de rama tabloului.

Scoţia
În 1802, ducele Giuseppe Mattei a vândut Luarea lui Hristos , împreună cu alte picturi, lui William Hamilton Nisbet, un bogat colectionar de artă scoțian din Roma. Înregistrările din această vânzare listează pictura ca  Imprigionamento del NS di Gherardo della Notte . Greșeala de ortografie ( Notte mai degrabă decât Notti ) a fost repetată pe tăblița aurita (mai sus) făcută pentru noul cadru.

Tabloul a rămas în familia Hamilton timp de 119 ani, până când a fost vândut la licitație de Dowell’s din Edinburgh în 1921 și din nou în 1922. În acest moment, era în posesia onorului. maiorul Charles Hubert Francis Noel.

Fotografie cu chitanța James Hicks pentru restaurarea cadrului Caravaggio, 1924.

Irlanda
În 1924, pictura a fost achiziționată de doctorul Marie Lea-Wilson,  care a adus-o în Irlanda. Prima înregistrare că se află în țară este o chitanță, de 20 de lire sterline, pentru restaurarea cadrului său de către restauratorul de mobilă James Hicks din Dublin.

În anii 1930, dr. Lea-Wilson a prezentat tabloul, încă atribuit lui Honthorst, părinților iezuiți de pe strada Leeson din Dublin. A rămas în casă, atârnată în sala de mese, peste 50 de ani.

Giovanni Pietro Bellori (1613–1696) Le Vite de Pittori, Scultori et Architetti (ediția a II-a, Roma 1728). Imagine © Galeria Națională a Irlandei

Biografia lui Caravaggio și o descriere lungă a picturii (la p.207), au fost incluse în Giovanni Pietro Bellori (1613 – 1696), „Le vite de’ pittori, scultori, ed architetti”. A doua ediție din imaginea de mai sus, publicată în 1728, se află în colecția bibliotecii Sir Denis Mahon a Galeriei .

Redescoperirea
În august 1990, părintele Noel Barber SJ a contactat Galeria Națională a Irlandei cu privire la evaluarea operelor de artă din Casa Iezuiților. Conservatorul senior Sergio Benedetti a vizitat casa și a observat potențialul picturii întunecate agățate în sala de mese. Chiar dacă a fost ascuns de lacul decolorat, el a recunoscut subiectul și compoziția ca fiind cele ale picturii „pierdute” Caravaggio. Au urmat trei ani de cercetare meticuloasă, analiză și consultare cu experți internaționali pentru a autentifica și conserva capodopera.

Dezvăluirea publicului
La 16 noiembrie 1993, Luarea lui Hristos  a fost expusă public în expoziția Caravaggio: Maestrul revelat  în Galeria Națională a Irlandei. În catalogul care îl însoțește, Sergio a scris: „În dimineața aceea din august 1990, părăsind Casa Părinților Iezuiți din Strada Leeson, entuziasmat de ceea ce credeam că tocmai am văzut, cu greu mi-aș fi putut imagina că doar trei ani mai târziu, aș avea vezi-mi credinţele realizate cu o expoziţie.’

După descoperire, părintele Noel Barber SJ a jucat un rol esențial în decizia de a pune pictura lui Caravaggio pe o perioadă nedeterminată de împrumut publicului irlandez de la comunitatea iezuită, Leeson St, Dublin, recunoscând generozitatea regretatei doctor Marie Lea-Wilson. Pictura rămâne una dintre cele mai semnificative capodopere expuse în Galerie.

Caravaggio din Madrid”, vândut unui particular, expus în Prado
Un tablou de Michelangelo Merisi da Caravaggio intitulat „Ecce Homo”, care a apărut la o licitație în Madrid în martie 2021, protejat acum ca bun de interes cultural de către guvernul regional, va fi expus la Muzeul Prado, după ce a fost cumpărat de o persoană care a cerut să rămână anonimă.

Pictura atribuită lui Caravaggio a fost vândută de familia care o deținea de generații, a politicianului liberal Evaristo Pérez de Castro, pentru o sumă care nu a fost dezvăluită inițial. Noul proprietar a decis să îl împrumute Muzeului Prado pentru a-l expune din 28 mai până în octombrie 2024, a citat El Mundo un comunicat transmis de instituție.

„Ecce Homo”, care măsoară 111 cm pe 86 cm, fusese atribuit cercului artistului spaniol din secolul al XVII-lea José de Ribera, atunci când a fost scos la vânzare la casa de licitații Ansorena din Madrid pentru 1.500 de euro, în aprilie 2021. Calitățile lucrării i-au determinat însă pe experții din Spania și Italia să reexamineze lucrarea.

Despre noul proprietar al „Ecce Homo” se știe cu certitudine că nu este cetățean spaniol, dar că locuiește în Spania și că este un aristocrat. De la atribuirea sa, tabloul a rămas în custodia galeriei de artă Colnaghi, iar acum el nu poate fi scos din țară.

Specialiștii muzeului madrilen au spus despre descoperirea lui că este „una dintre cele mai mari descoperiri din istoria artei” și au subliniat certitudinea atribuirii.

Un traseu neclar de sute de ani
Există încă îndoieli cu privire la traseul pe care tabloul a ajuns în Spania – dacă a fost prin intermediul celui de-al II-lea conte de Castrillo, vicerege la Napoli, între 1653 și 1659, sau dacă a sosit cu frații Inozenzo și Carlo Camillo Massimo, care au fost repartizați la Madrid în calitate de nunțiu papali.

Inventarele testamentare la moartea regilor Carlos II (1701) și Carlos III (1789) includ referințe care ar putea avea legătură cu tabloul, deși cele mai sigure documente sunt cele care atestă că acesta se afla în Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando cel puțin din 1795, fiind expus în „sala care duce la bibliotecă”.

În 1824, academicianul și politicianul Evaristo Pérez de Castro a oferit instituției un schimb al unui „Sfântul Ioan Botezătorul / San Juan Bautista”, de Alonso Cano, pe care îl deținea pentru unul dintre cele patru tablouri pe care le-a identificat ca fiind comparabile. Unul dintre ele era „Ecce Homo”. Academia a evaluat atunci tabloul, a recunoscut că nu era sigură în privința originii lui, l-a retrogradat la „atribuit lui Caravaggio” și a decis că schimbul era în interesul său.

În testamentul lui Pérez de Castro (1849) există o altă referire la pictură, atribuită din nou lui Caravaggio și evaluată la 16.000 de reali. Acesta nu era cel mai valoros tablou din colecția defunctului. În următorii 172 de ani, tabloul a dispărut din arhive și din atenția publicului. Proprietarii săi credeau că lucrarea provenea de la un discipol al lui José de Ribera. Scriitorul Javier Moro, care a avut legături cu familia în trecut, și-a amintit că „Ecce Homo” se afla într-o casă din Almería. Astăzi, este una dintre cele 60 de pânze atribuite pictorului milanez. Potrivit profesoarei Maria Cristina Terzaghi, unul dintre experții care au garantat originea operei, este foarte puțin probabil ca noi tablouri de Caravaggio ascunse să iasă la suprafață în viitor.

Muzeul Prado deține un singur tablou Caravaggio, „David învingându-l pe Goliat/ David vencedor de Goliat”, care a fost restaurat timp de câteva luni și expus din nou public în decembrie 2023.

UPDATE

„Ecce Homo” al lui Caravaggio a fost vândut pentru aproximativ 30 milioane de euro și va fi expus permanent la Prado, după cum a anunțat în 7 mai cotidianul El Pais.

Lasă un comentariu