Estimare: de la 9 la 13 milioane de dolari (de la 7 la 10 milioane de lire sterline)
Preț final: 13 milioane USD (17,2 milioane GBP)
Unde și când: Sotheby's Londra, 9 octombrie 2024
Lista celor mai scumpe loturi de licitație pentru octombrie 2024 reflectă, într-o oarecare măsură, influența târgurilor de artă majore – în special Frieze din Londra și Art Basel din Paris. Majoritatea lucrărilor au fost vândute la licitații programate la acele evenimente. Lista include lucrări ale vedetelor de artă contemporană precum David Hockney și Richard Prince, precum și materiale ale unor figuri moderne precum Jean Dubuffet și starul designului Francois-Xavier Lalanne.
David Hockney (născut la 9 iulie 1937, Bradford , Yorkshire, Anglia) este un pictor, desenator, gravor, fotograf și scenograf englez ale cărui lucrări se caracterizează prin economie de tehnică, preocupare pentru lumină și un realism banal franc derivat din Pop art și fotografie .
Enciclopedia Britannica
Evoluția Stilului Artistic al lui David Hockney
David Hockney, un artist britanic proeminent, a experimentat cu diverse stiluri de-a lungul carierei sale îndelungate.
Expoziția care l-a lansat pe David Hockney în scena artistică britanică a fost „Young Contemporaries” găzduită de „Whitechapel Art Gallery” în 1961. Această expoziție anuală prezenta lucrări ale unor artiști tineri și emergenți, iar participarea lui Hockney, pe atunci student la Royal College of Art din Londra, a marcat începutul ascensiunii sale în lumea artei britanice.
Expoziția „Young Contemporaries” din 1961 a fost un moment important în istoria artei britanice, anunțând apariția „noii estetici pop. Alături de Hockney, în expoziție au fost incluși și alți artiști importanți ai mișcării pop art, precum Allan Jones și RB Kitaj.
Primele vernisaje ale artiștilor britanici David Hockney , Gilbert & George și Richard Long .1970 și 1971
Inițial, Hockney a fost asociat cu mișcarea Pop Art în anii 1960, expunând la expoziții cheie precum „Young Contemporaries” din 1961, care a introdus estetica Pop Art în Marea Britanie.
După mutarea sa în Los Angeles în 1964, Hockney a început să picteze scene din viața californiană, concentrîndu-se pe peisaje, piscine și arhitectură modernistă, adesea cu teme homoerotice.
De la anii 1980, Hockney a explorat colajele folosind „Polaroid” și printuri color de 35 mm, precum și peisaje extinse la scară murală.
Mai recent, Hockney a utilizat tehnologia modernă, creând desene pe iPad, continuând să investigheze relația dintre percepție și spațiu
Această explorare continuă a tehnicilor și stilurilor demonstrează o evoluție constantă a operei lui Hockney /https://david-hockney.org/
O retrospectivă majoră a operei sale, organizată de Tate Britain , Centre Pompidou și Metropolitan Museum, a recunoscut lunga carieră a artistului, care continuă. Încă activ la vârsta de 80 de ani, artistul este reprezentat în colecții importante din întreaga lume, inclusiv în deținerea notabilă a British Museum , Londra, Metropolitan Museum of Art , New York și Hayward Gallery Arts Council Collection, Londra. Pentru cei care colectează Hockney, piața rămâne pozitivă. Potrivit Sotheby’s Mei Moses, randamentul mediu anual compus pentru Hockney revândut la licitație între 2003 și 2017 a fost de 10,7% și 80,8% din 52 de astfel de lucrări au crescut în valoare.
Portretul unui artist (Piscină cu două figuri) este o pictură mare de artă pop din acrilic pe pânzăde artistul britanic David Hockney , finalizată în mai 1972. Măsoară 2,1 m × 3,0 m (7 ft × 10 ft), [ 1 ] și înfățișează două figuri: una înotând sub apă și o figură masculină îmbrăcată privind în jos la înotător. În noiembrie 2018, s-a vândut cu 90,3 milioane USD, la acea vreme cel mai mare preț plătit vreodată la licitație pentru un tablou al unui artist în viață .(Wikipedia)
Pictat între 1970 și 1971, acesta îi înfățișează pe designerul de modă Ossie Clark și pe designerul textil Celia Birtwell în apartamentul lor din Notting Hill Gate , la scurt timp după nuntă, cu una dintre pisicile cuplului pe genunchiul lui Clark. Pisica albă descrisă în tablou era Blanche; Percy era o altă pisică a lor, dar Hockney credea că „Percy” avea un titlu mai bun.(Wikipedia)
The Splash este o pictură de artă pop din 1966 . Înfățișează o piscină lângă un foișor, perturbată de un strop de apă creat de o figură nevăzută care se pare că tocmai a sărit de pe o scufundă . Este realizat în acrilic pe o pânză pătrată de 72 inchi (180 cm) și este intitulat, semnat și datat 1966 pe verso. Este una dintre cele trei lucrări conectate pictate în 1966 și 1967: celelalte sunt The Little Splash (1966, colecție privată) și A Bigger Splash (1967, Tate Britain , Londra).
Un exemplu deosebit de iconic dintr-un grup de portrete duble ale prietenilor și asociaților din anii 1960, această pictură îi înfățișează pe colecționarii de artă contemporană Fred. și Marcia Weisman în grădina de sculpturi a casei lor din Los Angeles. La fel de rigid și nemișcat ca obiectele din jurul lor, cuplul stă depărtat, poziția lui răsunând în totemul din dreapta, a ei în sculptura lui Henry Moore în spatele ei. Lumina strălucitoare aplatizează scena și pune cuplul într-un relief puternic; par nevăzători unul faţă de celălalt precum şi faţă de arta lor.
Soții Weisman au fost mari colecționari de artă din California. Hockney a refuzat cererea Marciei de a-și picta soțul, displăcând comisioanele. În schimb, s-a oferit să-i picteze împreună – rezultând unul dintre mai multe portrete duble pe care le-a produs în acea perioadă. Hockney i-a fotografiat pe Weisman și a făcut schițe pregătitoare, dar aceștia nu au stat pentru el. În pictura terminată, „Colecționari americani (Fred și Marcia Weisman)”, ei apar la fel de rigizi ca sculpturile lor din grădină. Calitatea lor sculpturală este subliniată în această schiță rară. Hockney a spus: „Portretul nu era doar în fețe, ci în întregul decor”.
ISTORIA ARTEI 