Max Ernst: Pionierul Dada și Suprarealismului

  Max Ernst (1891-1976) a fost un pictor, sculptor, grafician și poet german (naturalizat american în 1948 și francez în 1958).  Artist prolific, Ernst a fost un pionier principal al mișcării Dada și al suprarealismului.Max Ernst (1891-1976) a fost un artist german, cunoscut ca pictor, sculptor și poet, întemeietor al mișcării Dada și un creator de seamă al suprarealismului. Stabilit în New York din 1941, a avut o influență notabilă asupra artei moderne prin tehnici inovatoare precum frottage și grattage. Lucrările sale, precum „Celebes” și „Ubu Imperator,” reflectă teme de alienare și subconștient. De asemenea, s-a implicat în relații artistice și personale complexe, inclusiv cu Peggy Guggenheim și Leonora Carrington. O retrospectivă majoră a operei sale a avut loc la Muzeul Metropolitan de Artă în 2005, expunând 175 de lucrări.

Max Ernst s-a stabilit la New York în 1941, după ce a evadat din Europa cu ajutorul lui Peggy Guggenheim. În același an, a executat un mic ulei care are a devenit baza pentru marea carte The Antipape . Când Guggenheim a văzut versiunea mică, ea a interpretat o figură umană-cal delicată din dreapta drept Ernst, care era mângâiat de o femeie pe care a identificat-o ca ea însăși. Ea a scris că Ernst a recunoscut că o a treia figură, reprezentată într-o vedere din spate de trei sferturi, era fiica ei Pegeen; ea nu a încercat să identifice o altă femelă cu cap de cal la stânga.¹ Când Ernst a întreprins versiunea mare din decembrie până în martie, a schimbat corpul figurii „Peggy” într-o coloană verzuie și a transferat gestul ei amoros către un nou personaj, care poartă o tunică roz și este înfățișat într-un mod relativ naturalist. Figura „Pegeen” din centru pare să aibă două fețe, una a unui cal jupuit care se uită la femeia-cal din stânga. Celălalt, cu doar obrazul și maxilarul vizibile, privește în direcția opusă, peste laguna sumbră, ca un subiect gânditor conceput de Caspar David Friedrich.(muzeul Peggy Guggenheim Veneția)

Marile răsturnări din viața personală a lui Ernst din această perioadă încurajează o astfel de interpretare biografică. În ciuda căsătoriei cu Guggenheim, el a fost profund implicat cu Leonora Carrington în acest moment și a petrecut ore întregi călare cu ea. Așa cum păsările au fost o obsesie pentru Ernst, la fel caii au fost pentru Carrington. Identificarea ei cu ei este sugerată în întreaga ei colecție de povestiri La Dame ovale , publicată în 1939, cu șapte ilustrații de Ernst, dintre care două includ creaturi cai metamorfozate. Pare plauzibil că femeia-cal alienată a lui Antipapa , care se răsucește pe furiș pentru a urmări cealaltă figură de cal, reprezintă o viziune a lui Guggenheim. La fel ca mireasa triumfală din Attirement of the Bride , ea poartă un copac de bufniță. Separarea ei ireconciliabilă de tovarășul ei este exprimată grafic prin dispozitivul suliței poziționate în diagonală care traversează pânza. Trăsăturile figurii totemice verzi seamănă cu cele ale lui Carrington, a cărui relație cu Ernst urma să se încheie la scurt timp după finalizarea picturii, când s-a mutat în Mexic împreună cu soțul ei.

Elefantul Celebes (sau scurt Celebes) este o pictură din 1921 a dadaistului și suprarealistului german Max Ernst.  Este printre cele mai faimoase lucrări suprarealiste timpurii ale lui Ernst și „fără îndoială prima capodopera a picturii suprarealiste din tradiția de Chirico”.  Combină atmosfera de vis a suprarealismului cu aspectele de colaj ale Dada.

Retrospectivă Max Ernst la Muzeul Metropolitan de Artă din New York,iulie 2005.
Această retrospectivă majoră a lui Max Ernst (1891–1976) este un triumf, prima astfel de adunare de lucrări din ultimii 30 de ani și probabil cea mai bună de până acum. Au fost expuse 175 de lucrări: colaje, picturi, sculpturi, cărți Dada și suveniruri de la colecționari privați, muzee și galerii din întreaga lume. Spectacolul a fost organizat de Werner Spies, un specialist în opera lui Ernst, și Sabine Rewald, curator de artă contemporană la Met, și coincide cu deschiderea unui nou muzeu dedicat vieții și operei lui Ernst în orașul său natal Bruhl, Germania.

Atât singur, cât și în colaborare cu cei mai ingenioși artiști ai secolului al XX-lea, Ernst a ajutat la pionierul mișcărilor internaționale ale Dada și suprarealismului. Prima sa mare epifanie creativă a avut loc probabil în 1912, când a văzut un spectacol la Köln în care îi prezenta pe moderniști în plină splendoare, inclusiv futuriști, expresioniști și Pablo Picasso. Această expunere fatidică l-a ajutat să-l îndepărteze pe Ernst de începuturile sale academice (tatăl său a fost profesor de artă) și l-a condus pe drumul cubism și pe terenul expresionist dincolo. Întâlnirea sa cu magia metafizică a lui de Chirico a avut un impact și mai dramatic. La scurt timp după aceea, împreună cu Theodore Baargeld și Hans Arp, a creat o secțiune Dada la Köln (1919) și a devenit artistul principal al mișcării Dada, experimentând cu imagini freudiene într-o serie de colaje și picturi îndrăznețe.

De o importanță deosebită au fost romanele imaginative de colaj de hârtie ale artistului, narațiuni alcătuite din imagini contradictorii recoltate din gravuri din secolul al XIX-lea și combinate în moduri neliniştitoare. Printre romanele incluse la Met se numără „La Femme 100 têtes” (1929):

, „Rêve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmeld” (1930)

și „Une semaine de bonté” (1934). Sunt hilare, misterioase și te fac să te întrebi.

Ernst a inventat și perfecționat tehnicile de frottage (realizarea unei frecări de pe o suprafață texturată), grattage (răzuirea vopselei proaspete de pe o pânză folosind un cuțit de paletă în timp ce apăsați pe un obiect texturat) și decalcomania (manipularea unei picturi umede prin apăsarea unui a doua suprafață împotriva ei și apoi trăgând-o). În picturile sale, Ernst a explorat teme care decurg din imagini cu păduri acoperite de vegetație și orașe ruinate, care prefigurau în mod emoționant norii de furtună politică care se adună peste Europa. „The Fireside Angel” (1937), de exemplu, a fost o reacție directă la ascensiunea amenințătoare a fascismului.

Printre cele mai importante momente ale retrospectivei se numără misterioasele picturi protosurrealisteî ale lui Ernst. Pe baza metodei colajului, ele sunt construite din elemente accidentale, denigrate, care creează atmosfere ciudate, combinând frica, comedia și visul. Cele mai faimoase dintre ele sunt lucrările iconice create între 1921 și 1923, inclusiv „Celebes” (1921), în care o creatură elefantină uriașă, cu coarne, parțial mașină și parțial fiară, stă pe o câmpie vastă pe un cer înnorat, privind un nud feminin fără cap. În „Ubu Imperator” (1923), un top antropomorf dansează într-un peisaj vast și gol. Astfel de lucrări au surprins de la început noțiunea suprarealistă de înstrăinare și angajament față de subconștient, dar par și surprinzător de contemporane.

„Ubu Imperator” roșu a marcat intrarea lui Ernst în stadiul articulat al suprarealismului prin utilizarea de către acesta a unei narațiuni literare uneori personale, alteori politice. În această lucrare fundamentală, un top spinning, o carcasă roșie cu întărituri de fier și mâinile omului exprimă o imagine uluitoare a Tatălui Ubu, un simbol grotesc al autorității inventat de Alfred Jarry. Alte picturi sugerează impresiile lui Ernst despre templele budiste antice (à la Angkor Wat), inspirate din călătoria sa în Asia după destrămarea faimosului său ménage à trois cu Gala și Paul Eluard. Această structură și plantele îngroșate apar în multe dintre gravurile și picturile sale în ulei, cum ar fi „The Entire City” (1935–36)

și „The Petrified City” (1935).

În scrierea teoretică a „Dincolo de pictură” (1936),

Ernst l-a parafrazat pe Leonardo da Vinci pe imagini imaginare evocate de petele de pe pereți, adăugând că „rolul pictorului este de a detecta și proiecta ceea ce se vede”. Acest lucru s-ar putea aplica cu siguranță la utilizarea de către Ernst a frottage-ului, a remarcat artistul, pe 10 august 1925, într-un hotel în timp ce se uita la podeaua de lemn. Acolo și-a folosit „ochiul interior” pentru a descoperi diverse animale, „logodnicul vântului”, capete umane plutitoare și multe altele în venele podelei împădurite, pe care le-a copiat în mod corespunzător pe pânză folosind tehnica sa unică.

În ciuda faptului că avea o soție și un fiu în Germania, Ernst era un playboy și s-a bucurat de mai multe aventuri amoroase, inclusiv una care o implică pe artista suprarealistă Leonora Carrington, care a avut o criză nervoasă când Ernst a fost internat de trei ori în lagărele franceze pentru străinii considerati inamici. Tabloul din această perioadă „Jefuirea miresei” (1940), un ulei pe pânză cu o creatură uriașă pasăre femelă cu penaj roșu asemănător cabaretului. În 1941, cu ajutorul lui Peggy Guggenheim, cu care s-a căsătorit în același an, Ernst a evadat la New York.

” The Robing of the Bride”care îmbracă o mantie de pene roșii este adesea înțeleasă ca fiind iubita lui Ernst, pictorița suprarealistă britanică Leonora Carrington (născută în 1917). Carrington împărtășește predilecția lui Ernst pentru fantezia medievalistă. Pictura ei din 1945, Plăcerile lui Dagobert, celebrează un rege hedonist merovingian.Caracteristici distinctive: această pictură are o splendoare neliniștitoare. În Dincolo de pictură, Ernst bate joc de arta abstractă. Excesul figurativ opulent al acestei viziuni cu greu ar putea fi mai departe de puritatea susținută de moderniști de la Le Corbusier la Judd. Este un lucru tulburător, glorios, această imagine. A-l vedea într-o galerie este ca și cum ai întâlni o pasăre exotică care țipă într-o catedrală.
Este atât frumos, cât și oribil. Mantaua, cu textura ei de catifea zdrobită, se revarsă de pe pânză. Corpul se arcuiește înainte, cu piciorul ei lung mergând, sânii mici, burta proeminentă, pare să aibă o față de monstru. Din chipul real al miresei, tot ce vedem este un ochi care se uită dintr-o gaură. Deasupra acesteia, privind fix la noi, sunt ochii unei bufnițe, impenetrabile, cunoscătoare.
Omul-pasăre demonic verde care își servește noua regină-păsăre ține o suliță ruptă. Maiestatea ei sexuală îl descurajează, deoarece învinge creatura grosolană cu patru sâni care plânge din dreapta. Mireasa este însoțită de un nud încântat a cărui coafură este o explozie de decalcomanie, tehnica inventată de suprarealistul Oscar Dominguez care întinde vopsea într-un mod organic pătat. Decalcomanic este și pictura aceluiași subiect care atârnă pe perete.
Pe lângă o fantezie erotică, aceasta este o meditație asupra creativității. Pictura din tablou este un indiciu. Ernst s-a deschis la imagini, a susținut el, la fel cum Leonardo da Vinci le-a sfătuit artiștilor să facă, privind o pată. Veți vedea în pată, a spus Leonardo, citat de Ernst, „capete umane, diverse animale, o bătălie…”În forma roșie arbitrară care a apărut în imaginea lui mică decalcomanică, Ernst a văzut mireasa îmbrăcată; în pictura mare, finalizată, aceasta este concretizată ca o istorie complexă. Este exact metoda lui Leonardo.
Inspirații și influențe: ecou Leda și lebăda a lui Leonardo (pierdut, c1506).

Un număr special Ernst al revistei View publicat în 1942 și editat de poetul Charles Henri Ford a reaprins interesul pentru artist și, în același an, l-a găsit prezentând în mai multe expoziții de succes în Chicago, New York și New Orleans. În acest moment, a cunoscut-o și pe pictorița suprarealistă americană Dorothea Tanning la Julien Levy Gallery, separată de Peggy Guggenheim și s-a mutat la Sedona, Arizona, cu Tanning. S-a căsătorit cu ea patru ani mai târziu într-o dublă ceremonie împreună cu prietenii săi Man Ray și Juliet Browner.

Ernst a fost și este acuzat încă de câțiva critici de artă că a împrumutat sau furat imagini de la alți mari maeștri (în special de la Henry Rousseau), folosind memoria sa neobișnuit de detaliată a operelor altora. Dar, din punctul meu de vedere, alchimia vizuală a lui Ernst a distilat și a recompus magic acele imagini suprareale simbolice, transformându-le în simboluri de vis pur. Ulterior, munca sa a ajuns să influențeze alți artiști precum Yves Tanguy, Rene Magritte și Salvador Dalí, alături de artiști americani de mai târziu precum Joseph Cornell, Ray Johnson, Robert Rauschenberg, John Digby și chiar nepoata sa Emmy Ernst, un artist. colagistă de sine stătătoare.

După perioada sa americană (1941–1950), Ernst a concluzionat că „Arta nu este produsă doar de un artist, ci de mai mulți… Este într-o anumită măsură un produs al schimbului lor de idei unul cu celălalt”. Suprarealistii adevarati precum Ernst credeau ca ideile si un cadru teoretic sunt esentiale pentru creativitatea lor. Un mare catalog publicat de Metropolitan Museum of Art și editat de Werner Spies și Sabina Rewald, cu eseuri ale curatorilor și mai multor savanți distinși, însoțește această retrospectivă de neuitat.