SANDRO BOTTICELLI

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ( c.  1445 – 17 mai 1510), mai cunoscut sub numele de Sandro Botticelli sau pur și simplu Botticelli , a fost un pictor italian din Renașterea timpurie . Reputația postumă a lui Botticelli a avut de suferit până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când a fost redescoperit de prerafaeliți care au stimulat o reevaluare a operei sale. De atunci, picturile sale au fost văzute  reprezentând grația liniară a goticului italian târziu și a unor picturi ale Renașterii timpurii, chiar dacă datează din a doua jumătate a perioadei Renașterii italiene .

Botticelli a trăit toată viața în același cartier al Florenței; Singurele sale perioade semnificative în altă parte au fost lunile în care a petrecut pictând la Pisa în 1474 și Capela Sixtină din Roma în 1481–82.

În anii 1470 a fost un maestru independent și reputația lui a crescut .

Deceniul  ’80 a fost cel în care marile sale picturi mitologice au fost finalizate împreună cu multe dintre cele mai faimoase Madone ale sale. În anii 1490, stilul său a devenit mai personal și într-o oarecare măsură manierat. Ultimele sale lucrări îl arată că se mișcă într-o direcție opusă celei a lui Leonardo da Vinci (șapte ani mai tânăr decât el) și noua generație de pictori care creează stilul Înaltei Renașteri și, în schimb, se întoarce la un stil pe care mulți l-au descris ca fiind mai gotic sau „arhaic”.

Doar unul dintre picturile lui Botticelli, Nașterea Mistică ( Galeria Națională , Londra) este inscripționat cu o dată (1501),

În jurul anilor 1461 sau 1462, Botticelli a fost ucenic la Fra Filippo Lippi , unul dintre cei mai importanți pictori florentini și un favorit al Medicilor.  De la Lippi Botticelli a învățat cum să creeze compoziții intime cu figuri frumoase, melancolice, desenate cu contururi clare și doar ușoare contraste de lumină și umbră. O mare parte din această perioadă Lippi a avut sediul în Prato , la câteva mile vest de Florența, pictând în frescă absida a ceea ce este acum Catedrala din Prato .

Frații Antonio și Piero del Pollaiuolo sau  Andrea del Verrocchio . au avut un impact puternic asupra dezvoltării tânărului Botticelli. Botticelli În iunie 1469 i s-a comandat un panel de Fortitude (Florența, Galleria Uffizi) pentru a însoți un set din toate cele șapte virtuți comandate cu un an mai devreme de la Piero del Pollaiuolo .  Panoul lui Botticelli adoptă formatul și compoziția lui Piero, dar prezintă o figură mai elegantă și mai naturală și include o serie de îmbogățiri fanteziste, astfel încât să arate sărăcia invenției ornamentale a lui Piero.

  Prima sa lucrare cunoscută, finalizată, este Fortitude , care se află în prezent în Galleria degli Uffizi, din Florența.
Cunoscută în mod corespunzător sub numele de „Alegoria forței”, pictura personifică virtutea sub forma unei tinere femei care stă pe un aruncat și ține un sceptru în timp ce privește gânditoare la dreapta (stânga ei). Se crede că pictura a fost finalizată în 1470.
Forța se numără printre cele patru „virtuți lumești”, alături de cumpătare, prudență și dreptate. Ele se potrivesc cu cele trei valori creștine: Credință, Speranță și Caritate. Un panel din aceste șapte virtuți a fost comandat de Tribunalele Comerciale din Florența, Italia.
L-a stabilit rapid pe tânărul Botticelli ca un artist important și și-a lansat cariera. A fost primul lui comision plătit. Această lucrare este cel mai adesea descrisă ca „inspiratoare” de către cei care o văd. Tânăra este feminină, dar proiectează un sentiment de forță puternică și constantă. Ea este împodobită în haine fluide dominate de roșu, dar decolorate cu gri și maro.
În 1472, Botticelli l-a luat pe primul său ucenic, tânărul Filippino Lippi , fiul maestrului său.Lucrările lui Botticelli și Filippino din acești ani, inclusiv multe picturi Madona și Copilul , sunt adesea greu de distins unele de altele. Cei doi au colaborat, de asemenea, în mod obișnuit, ca în panourile de la o pereche de cassoni demontată , acum împărțită între Luvru , Galeria Națională a Canadei , Musée Condé din Chantilly by și Galleria Pallavicini din Roma.

O altă lucrare din această perioadă este Sfântul Sebastian , pictat în 1474 pentru Santa Maria Maggiore , Florența (Gemäldegalerie , Berlin) Această lucrare a fost pictată la scurt timp după altarul mult mai mare al fraților Pollaiuolo al aceluiași sfânt (Londra, National Gallery). Deși sfântul lui Botticelli este foarte asemănător ca poziția cu cel al lui Pollaiuolo, el este, de asemenea, mai calm și mai echilibrat. Corpul aproape nud este desenat foarte atent și precis anatomic, reflectând studiul atent al tânărului artist asupra corpului uman. Peisajul delicat de iarnă, referitor la sărbătoarea sfântului din ianuarie, este inspirat de pictura contemporană olandeză timpurie , larg apreciată în cercurile florentine.

Tabloul a fost scos la licitație de către  Sotheby’s  iulie 2024 și a fost estimat la o valoare de 3 -5 mil.GBP .(baron.com)

Odată ajunsă în colecția Rothschild, această pictură animată a Fecioarei cu copilul este o lucrare târzie caracteristică a lui Botticelli și a atelierului său. A apărut ultima dată la licitație în cadrul vânzării Arts of the Renaissance desfășurată la Sotheby’s în 2001, când a fost atribuită în totalitate lui Botticelli, în mare parte din cauza sprijinului principalului savant asupra artistului, Everett Fahy, pe atunci curator la Metropolitan Museum. of Art, New York. Fahy a considerat lucrarea de față ca fiind tipică tipului de imagine produsă pe baza speculațiilor de către Botticelli în ultimii săi ani și astfel a plasat-o în anii 1490. Pictura a fost considerată o producție de studio până când curățarea și examinarea cu reflectografie în infraroșu a dus la reevaluarea sa. Într-adevăr, opiniile mai recente cu privire la paternitatea imaginii au fost, de asemenea, favorabile, unii savanți considerând că este foarte probabil executată în mare parte, dacă nu în întregime, de însuși maestru.

„Madonna and Child With the Young Saint John the Baptist” , a stabilit un nou record pentru Botticelli în ianuarie 2013, când s-a vândut cu 10,4 milioane USD la Chistie’s New York. Așa-numita „Madona Rockefeller” a fost achiziționată de John D. Rockefeller III în 1925 și a rămas în familie timp de 50 de ani înainte de a trece prin mâinile mai multor colecționari privați.
Un cumpărător anonim a smuls piesa după trei minute de licitație telefonică furioasă, potrivit  Wall Street Journal . Înainte de vânzare, Christie’s a trimis tabloul într-un tur mondial, cu opriri la Londra, Moscova și Hong Kong.

Adorația Magilor pentru Santa Maria Novella ( c.  1475 –76, acum în Uffizi   a fost scoasă în remarcată și apreciată de Giorgio Vasari . Tabloul  marchează punctul culminant al stilului timpuriu al lui Botticelli. Conține portretele lui Cosimo de Medici , fiii săi Piero și Giovanni  și nepoții săi, Lorenzo și Giuliano .

Acest tablou descrie povestea biblică a celor Trei Magi care urmăresc o stea pentru a-l găsi pe nou-născut Iisus . Imaginea altarului este centrată pe Fecioara Maria și pe Iisus nou-născut, cu Sfântul Iosif în spatele lor. În fața lor se află cei trei regi care sunt descriși în povestea Noului Testament despre Adorarea Magilor . Cei trei regi se închină Pruncului Hristos și îi oferă daruri de aur , tămâie și smirnă . În plus, Sfânta Familie este înconjurată de un grup de oameni care au venit să-l vadă pe copilul despre care se spunea că este fiul lui Dumnezeu. 

Sfântul Augustin în studiul său este o pictură în frescă a lui Augustin din Hipona executată în 1480  în biserica Ognissanti din Florența .

Tabloul „Fecioara cu Pruncul cu șase sfinți” , cunoscut și sub numele de Retabul Sant’Ambrogio , este o pictură a maestrului italian renascentist Sandro Botticelli , terminată în jurul anului 1470. Este găzduită în Galleria  Uffizi din Florența .

Datorită contelui Atanasius Raczynski, cineva poate să se minuneze de „Madona cu Pruncul” și de opt îngeri cântători de Sandro Botticelli la Berlin. În 1824 a cumpărat piesa de artă cu 2500 de franci (pentru colecția sa din galeria sa de artă de la palatul său). Un fapt nu atât de cunoscut este că palatul său era situat în locația Berliner Reichstag de astăzi.

În 1481, Papa Sixtus al IV-lea l -a chemat pe Botticelli și alți artiști importanți florentini și umbrii să facă fresce pe pereții Capelei Sixtine recent finalizate . Acest mare proiect urma să fie principala decorație a capelei. Majoritatea frescelor au rămas, dar sunt umbrite și perturbate de opera lui Michelangelo din secolul următor, deoarece unele dintre frescele anterioare au fost distruse pentru a face loc picturilor sale. Contribuția florentină este considerată a fi parte a unui acord de pace între Lorenzo Medici și papalitate. După ce Sixtus a fost implicat în conspirația Pazzi, ostilitățile au escaladat în excomunicare pentru Lorenzo și alți oficiali florentini și un mic „război Pazzi”. (Wikipedia)