Expoziția Yayoi Kusama la NGV: O Retrospectivă Unică

Australia găzduiește o expoziție cuprinzătoare în onoarea carierei lui Yayoi Kusama
Galeria Națională Victoria (NGV) Internațional a deschis (decembrie 2024)cea mai mare expoziție retrospectivă din țară a renumitului artist.” Yayoi Kusama „este o expoziție de succes care acoperă practica de opt decenii a artistului japonez. De la lucrări de artă publice și picturi până la modă și instalații captivante, expoziția găzduiește peste 200 de lucrări de artă.Cele mai vechi lucrări datează din anii 1930, iar cele mai recente au fost realizate în 2024.

NOTĂ: Yayoi Kusama va fi subiectul unei retrospective majore la mai multe muzee europene începând cu 2025. Expoziția „Yayoi Kusama” va fi deschisă pentru prima dată la Fondation Beyeler din Basel pe 12 octombrie 2025, înainte de a se muta la Muzeul Ludwig din Köln pe 14 martie 2026. , iar în cele din urmă la Muzeul Stedelijk din Amsterdam pe 11 septembrie 2026.

Ceea ce face această expoziție atât de unică este că este organizată în colaborare cu însăși Kusama, special concepută pentru publicul australian.

Galeria Națională a Victoria (NGV) din Melbourne dezvăluie o premieră mondială a Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama , ca parte a retrospectivei sale emblematice, care va fi văzută din 15 decembrie 2024 până în 21 aprilie 2025. Noua cameră infinită, intitulată My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light (2024), reprezintă cea mai recentă explorare a artistului a vizualului fără limite. tărâmuri prin suprafețe reflectorizante. Transformând o galerie la NGV International, instalația îi învăluie pe vizitatori într-o iluzie spațială a unui univers ceresc. Experiența plasează vizitatorii în inima universului artistic al lui Kusama, creând o punte între prezența fizică și infinit.

La 95 de ani ,Yayoi Kusama se numără printre cei mai faimoși artiști în viață din lume și este, fără îndoială, cea mai bine vândută artistă din lume. Sculpturile sale de dovleci grași au fermecat orașe din întreaga lume. Are propria sa galerie de cinci etaje în Tokyo „Yayoi Kusama Museum„

Contribuțiile lui Kusama la mișcările artistice majore, inclusiv minimalismul, arta pop și arta feministă, sunt monumentale. Capacitatea ei de a îmbina temele personale ale sănătății mintale, identității și infinitului cu probleme mai largi ale societății continuă să-i facă munca relevantă astăzi.

Cu peruca ei roșie, este la fel de recunoscută precum opera ei, lucru rar pentru un artist.

O sculptură gonflabilă gigantică a ei a fost recent amplasată în exteriorul magazinului emblematic Louis Vuitton din Paris,  un “King Kong artistic.”

Yayoi Kusama s-a născut în 1929 în Matsumoto, Japonia. A început să picteze în copilărie pentru a exprima halucinațiile și a scăpa de o dinamică familială marcată de abuz și neglijență. La Școala de Arte și Meserii din Kyoto, ea a studiat Nihonga, un stil de pictură formală, tradițională japoneză. S-a mutat în 1958 la New York, inspirată de ascensiunea expresionismului abstract și de o scrisoare de la Georgia O’Keeffe

Instalația, pe care Kusama a prezentat-o pentru prima dată neoficial la Bienala de la Veneția din 1966, cuprinde 1.400 de bile de oțel inoxidabil, fiecare cu diametrul de 30 de centimetri, creând un peisaj care reflectă infinit. NGV încearcă să achiziționeze această lucrare prin apelul anual din 2024 (Smarthistory)

În următorul deceniu, Kusama a lucrat la seria sa de Infinity Nets, picturi, sculpturi moi, colaje, filme și instalații care prezentau motive repetitive și făceau aluzie la halucinațiile ei. În anii 1960, ea a organizat evenimente în New York,

dintre care unul a inclus pictând buline pe participanții goi. În 1973, s-a întors în Japonia, iar în 1977, s-a mutat, la alegere, într-un spital de psihiatrie, unde locuiește și astăzi. După ce a pătruns în lumea poeziei și a nuvelelor, ea a revenit la crearea unor lucrări care prezintă bulinele iconice ale viziunilor din copilărie. De data aceasta, ea a împrăștiat punctele, care pentru ea reprezintă soarele și luna, mișcarea și o cale către infinit, în camerele oglinzilor. În 1993, a reprezentat Japonia la Bienala de la Veneția, iar în 2017, Muzeul Yayoi Kusama s-a deschis la Tokyo.

Yayoi Kusama a început să picteze „Infinity Nets”, cea mai longevivă serie a artistei, după ce s-a mutat în New York City în 1958. Pentru Kusama, aceste lucrări abstracte acoperite cu pensule curbate repetate sunt o formă esențială de terapie prin artă, inspirată parțial de ea. viziuni halucinatorii. „Plasele de pescuit  au crescut dincolo de mine și dincolo de pânzele pe care le acopeream cu ele”, a explicat ea odată. „Au început să acopere pereții, tavanul și, în cele din urmă, întregul univers. Am fost mereu în centrul obsesiei, peste acumularea pasională și repetarea din interiorul meu.” În căutarea acestui abis infinit, Kusama și-a pictat chiar „Infinity Nets” în sesiuni neîntrerupte de 40 până la 50 de ore. În 2014, acest serial influent a stabilit recorduri pe piața de artă. Cu designurile lor complicate, dar simple și frumoase, seria Infinity Nets a lui Yayoi Kusama captează atenția privitorului. Fiind cel mai important și apreciat corp de lucrări al artistului, Infinity Nets este o mărturie a realizărilor revoluționare ale lui Kusama și a misterului captivant al abstractizării conceptualeAceste picturi ar putea fi văzute ca un răspuns la pictura de acțiune încărcată emoțional și semiotic a lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, doi dintre contemporanii ei În mai 2022, un tablou alb Infinity Nets a fost licitat la Phillip’s din New York pentru 8.800.000 de dolari. Vânzarea picturii abstracte a fost cel mai mare preț plătit pentru o artistă în viață și rămâne recordul ei la licitație pentru un tablou Infinity Nets.

Înainte de 2022, recordul anterior a fost un alt tablou Infinity Nets alb pe alb, vândut cu 6.751.564 USD la Sotheby’s Hong Kong în aprilie 2019. Acesta, Interminable Net #4, a fost finalizat în perioada minimalistă a lui Kusama din New York, în 1959.

Al treilea cel mai bine vândut tablou Kusama Infinity Nets a fost White No. 28 , finalizat în 1960. Acesta este un alt exemplu de picturi alb-pe-alb care sunt o alegere populară printre colecționari și cumpărători. Pictura a fost vândută la vânzarea Christie’s Post-War and Contemporary Art în noiembrie 2014 pentru un total de 6.200.000 USD..Tabloul monocromatic „Infinity Net” White No. 28 (1960) a fost vândut la licitație pentru 7,1 milioane de dolari, care la acea vreme era cel mai mare preț plătit vreodată pentru o lucrare a unei artiste în viață.

De-a lungul carierei sale prolifice, Kusama a explorat în mod constant teme de boli mintale, repetiție, obsesie, creație, distrugere, sex și feminism prin picturi, sculpturi, colaje, desene, filme, poezie și opere de modă și artă de performanță. Arta lui Kusama are abilitatea rară de a transforma un coșmar personal într-o viziune a paradisului – una care nu are granițe și sfidează definiția printr-un intelect rațional.Ea a primit numeroase premii, iar munca ei a fost prezentată în numeroase retrospective și expoziții itinerante.