Casa de licitații Christie’s a anunțat prima sa licitație dedicată exclusiv artei AI, intitulată „Augmented Intelligence”
Această licitație se va desfășura între 20 februarie și 5 martie 2025, alături de o expoziție la Rockefeller Center din New York.
„Tehnologia AI este, fără îndoială, viitorul, iar conexiunea sa cu creativitatea va deveni din ce în ce mai importantă”, a declarat Nicole Sales Giles, directorul de artă digitală Christie, într-o declarație de vineri în care a anunțat licitația.
Nicole Sales Giles este Vicepreședinte și Director al Departamentului de Artă Digitală la Christie’s, una dintre cele mai prestigioase case de licitații din lume. S-a alăturat companiei în 2012, ocupând diverse funcții în departamentele de Artă a Secolelor 20 și 21 din New York. În martie 2021, a jucat un rol esențial în vânzarea istorică a lucrării digitale „Everydays: The First 5000 Days” a artistului Beeple, ( Mike Winkelmann
American digital artist) prima operă de artă pur digitală vândută la o casă de licitații majoră.
Pe 11 martie 2021, Christie’s a făcut istorie prin vânzarea lucrării digitale „Everydays: The First 5000 Days” a artistului Beeple pentru 69 de milioane de dolari, devenind prima casă de licitații majoră care a introdus tokenuri nefungibile (NFT) pe scena globală a licitațiilor. Această vânzare a marcat începutul unui interes entuziast din partea colecționarilor și artiștilor pentru arta digitală.
NFT-urile (Tokenuri NeFungibile) sunt active digitale unice, bazate pe tehnologia blockchain, care certifică autenticitatea și proprietatea unui bun digital, precum artă, muzică, videoclipuri sau obiecte de colecție virtuale. Spre deosebire de criptomonede, NFT-urile nu sunt interschimbabile, deoarece fiecare are caracteristici distincte. Ele au devenit populare în special în domeniul artei digitale, fiind folosite de artiști și colecționari pentru a cumpăra, vinde și deține lucrări autentificate digital.
De atunci, Christie’s a continuat să stabilească recorduri și premiere în domeniul artei digitale, inclusiv organizarea primei vânzări de artă digitală în Asia, acceptarea criptomonedelor și desfășurarea de licitații live în Ethereum. În septembrie 2022, Christie’s a lansat Christie’s 3.0, o platformă de licitații complet on-chain dedicată artei digitale excepționale.
Christie’s colaborează atât cu artiști digitali emergenți, cât și cu cei consacrați, pentru a prezenta lucrări definitorii pentru acest mediu unui public global larg. Printre artiștii și proiectele notabile se numără Refik Anadol, Sam Spratt, Cryptopunks și Bored Ape Yacht Club, precum și cauze caritabile precum Asociația Multidisciplinară pentru Studii Psihedelice. Casa de licitații oferă, de asemenea, o selecție curată de NFT-uri în categorii precum Design, Lux, Muzică, Știință și Tehnologie.
Pentru cei interesați să exploreze sau să achiziționeze artă digitală, Christie’s invită publicul să navigheze și să liciteze în cadrul lansărilor exclusive, curate de experții casei de licitații.
În 2022, Nicole a condus lansarea platformei Christie’s 3.0, prima platformă complet on-chain pentru NFT-uri a unei case de licitații, și a coordonat cu succes prima vânzare a lucrărilor artistei digitale Diana Sinclair[1]. Anterior, a fost Vicepreședinte Asociat și Manager de Afaceri pentru divizia de Vânzări Private și pentru grupul de Vânzări Online. De asemenea, a deținut poziții de conducere în Strategia Clientului și Inteligența Afacerilor.
Nicole deține un MBA de la Columbia Business School și o diplomă de licență în Istoria Artei și Economie de la Universitatea Duke.
Christie’s a mai vândut artă AI, dar nu a concentrat o întreagă licitație pe aceasta până acum.
Vânzarea online va include lucrări foarte căutate ale artiștilor din domeniul inteligenței artificiale, atât din noua gardă, cât și din cea consacrată, precum Refik Anadol, Claire Silver, Sasha Stiles, Pindar Van Arman, Holly Herndon & Mat Dryhurst, Harold Cohen și alții. Vânzarea prezintă, de asemenea, o selecție de artiști din AI Art Gallery de la NVIDIA.
Colaborez cu AI pentru a produce artă care este transcendentală – artă care evocă în privitor un adevăr fără cuvinte. Împreună, creăm lucrări care sunt mai mărețe decât ar putea face oricare dintre noi de unul singur, niciunul nefiind mai important decât celălalt în acest proces. De asemenea, produc gemeni pictați fizic ai unor piese digitale selectate. În acest fel, atât IA, cât și artistul pot exista în aceeași lume cu arta noastră.
Ca milenar, copilăria mea a fost în mare parte analogică, trecând la o existență din ce în ce mai digitală pe măsură ce am crescut. Procesul meu reflectă acest lucru, trecând de la analogic la digital și invers. Lucrez cu ulei, acrilic, colaj, fotografie și diferite medii digitale pentru a-mi crea lucrările. Amestec adesea stilul clasic și miturile în arta mea, producând în colaborare lucrări care par în același timp familiare și ciudate.
Explorez teme precum vulnerabilitatea, trauma, dizabilitatea, ierarhia socială, inocența și divinitatea și pun sub semnul întrebării rolul pe care acestea îl vor juca în viitorul nostru transumanist.
Nu fac declarații dacă IA este bună sau rea. Sunt un om al cavernelor care pictează foc.
Evenimentul marchează un moment important în recunoașterea artei generate de inteligența artificială pe piața de artă, dar vine și pe fondul unor dezbateri intense privind etica și impactul acestor tehnologii asupra artiștilor tradiționali.Artiști și lucrările expuse la licitația vor include peste 20 de lucrări, de la artă digitală la picturi, sculpturi și instalații experimentale.
Cele peste 20 de loturi din vânzare se întind pe cinci decenii, iar aproximativ un sfert sunt lucrări native digitale, cum ar fi jetoanele nefungibile (NFT), potrivit Christie’s. Exemple de alte lucrări din licitație includ cutii luminoase și ecrane, precum și sculpturi, picturi și gravuri.
Printre artiștii participanți se numără:
Refik Anadol, cunoscut pentru lucrările sale AI inspirate de date colectate din arhive muzeale și spațiale.
Sasha Stiles, care explorează relația dintre poezie și algoritmi.
Alexander Reben, a cărui pictură generativă evoluează pe măsură ce licitațiile avansează.
Controversa drepturilor de autor:
În ciuda entuziasmului pentru acest eveniment, licitația a atras și critici severe. O scrisoare deschisă, semnată de peste 3.400 de artiști și susținători ai drepturilor de autor, cere Christie’s să anuleze vânzarea, acuzând modelele AI utilizate că sunt antrenate pe lucrări protejate prin drepturi de autor, fără acordul artiștilor originali.Vânzarea a stârnit reacții negative din partea criticilor care spun că programele AI exploatează artiștii umani.Utilizarea lucrărilor protejate prin drepturi de autor ale artiștilor pentru a antrena modele de inteligență artificială generativă care alimentează programe precum Midjourney, Stable Diffusion și Dall-E a dus la procese împotriva companiilor de tehnologie care creează software-ul. Artiștii spun că munca lor a fost folosită de programele AI pentru a antrena modele fără permisiunea sau compensația lor financiară. Companiile de tehnologie se apără citând utilizarea corectă, care permite utilizarea unor materiale protejate prin drepturi de autor fără permisiune în unele cazuri.
Sarp Kerem Yavuz, un artist a cărui practică încorporează uneori inteligența artificială și a cărui lucrare este inclusă în vânzarea Christie’s (și colaborator al The Art Newspaper), spune că ideea că arta generată de inteligența artificială este un furt se bazează pe o înțelegere greșită a seturilor de date utilizate în astfel de lucrări.
Lucrările lui Sarp Kerem Yavuz recuperează imaginile orientaliste și aduc moștenirea vizuală a Orientului Mijlociu în prezent. Prin intermediul fotografiei, sculpturii și artei digitale, el creează opere de artă provocatoare din punct de vedere vizual în căutarea coexistenței pașnice.
Născut la Paris în 1991 și crescut în Istanbul, lucrările sale explorează genul, politica, religia și violența.
În 2013, a devenit cel mai tânăr artist care a expus și a fost inclus în colecția permanentă a Muzeului Modern din Istanbul.
Lucrările sale sunt publicate în Turcia: Istanbul CODEX și în cartea Boys! în beneficiul Elton John AIDS Foundation.
Lucrările sale sunt incluse în Colecția Luciano Benetton ca parte a Imago Mundi, în colecțiile permanente ale Muzeului CICA din Coreea de Sud, ale Muzeului Norton din Florida, ale Allen Memorial Art Museum și ale Transformer Station din Ohio, ale Colecției Polaroid (Impossible Project) din Berlin, ale Leslie Lohman Museum of Art din New York și ale Soho House Collection.
Trăiește și lucrează în New York.
„Majoritatea imaginilor generate de AI rezultă din combinația de milioane – literalmente milioane – de imagini, ceea ce înseamnă că niciun artist nu poate pretinde că o imagine a unei pajiști, a unui cavaler eroic, a unei pisici sau a unei flori s-a bazat pe creația lor specifică”, a scris el într-o declarație. „Imaginile generate de inteligență artificială imită inspirația umană în multe feluri – sunt doar mai eficiente în analizarea informațiilor.”
Acest conflict reflectă dezbaterea mai amplă despre modul în care AI-ul redefinește creația artistică și drepturile celor care își văd lucrările integrate în algoritmi fără permisiune sau compensație.Viitorul artei AI pe piața de licitații de arta AI este încă la început pe piața de artă tradițională, această licitație ar putea deschide noi drumuri, atât din perspectiva comercializării, cât și a reglementării. Cu prețuri estimate între 100 de dolari și 1,7 milioane de dolari, evenimentul de la Christie’s va oferi o primă imagine clară asupra interesului colecționarilor pentru acest nou tip de artă și va influența, probabil, și viitoarele dezbateri asupra drepturilor de autor și eticii în utilizarea AI-ului în procesul creativ.
Refik Anadol (născut pe 7 noiembrie 1985) este un artist media turco-american și co-fondatorul Refik Anadol Studio și Dataland .
Recunoscut ca un pionier în estetica vizualizării datelor și a artei AI , opera sa îmbină arta, tehnologia, știința și arhitectura. Prin medii încorporate în arhitectura existentă, spectacole audio-vizuale live, camere imersive, expoziții, picturi și sculpturi cu date AI și colecții digitale, Anadol explorează amintirile colective, relația umanității cu natura, percepția spațiului și timpului și colaborările om-mașină. Lucrările sale au fost expuse în mai mult de șaptezeci de orașe pe șase conținute.
Note:
Estetica vizualizării datelor și estetica artei AI :
„The Aesthetics of Data Visualization and AI Art” (Estetica vizualizării datelor și a artei AI) este un concept care explorează modul în care datele și algoritmii AI sunt transformate în expresii artistice. Acesta combină două domenii esențiale
1.Vizualizarea datelor – reprezintă procesul de transformare a informațiilor brute în reprezentări grafice (grafice, diagrame, animații) pentru a face datele mai accesibile și mai ușor de înțeles. În context artistic, acest proces depășește funcția pur informativă și devine o formă de expresie estetică.
2. Arta AI – se referă la lucrări create cu ajutorul inteligenței artificiale, fie prin generare automată, fie prin colaborarea dintre artist și algoritmi. Modelele AI pot analiza mari cantități de date și pot produce imagini, sunete sau texte care urmează anumite stiluri sau generează compoziții complet noi.
Acest concept investighează modul în care estetica rezultată din analiza datelor și din procesele AI influențează percepția artei și a designului vizual. De asemenea, ridică întrebări despre creativitate, originalitate și rolul tehnologiei în procesul artistic.
SASHA STILES este un poet calmuc-american de prima generație, artist de limbă și cercetător AI care explorează legătura dintre text și tehnologie. Recunoscută pe scară largă ca un pionier al literaturii generative și al poeticii de nouă generație, munca ei a fost prezentată de MoMA, Art Forum, Washington Post, Christie’s, Art Basel, Gucci, Poets & Writers, Prix Ars Electronica, Lumen Prize, Sigg Art Prize și Future Art Awards.
Stiles este un vorbitor frecvent la evenimente internaționale în domeniul artei, culturii și inovației și publică și expune în mod regulat pe tot globul, pe și în afara blockchain-ului. Co-fondatoare a TheVERSEverse și absolventă a Harvard și Oxford, ea a servit ca mentor de poezie pentru umanoidul AI BINA48 din 2018 și locuiește lângă New York City împreună cu soțul și partenerul ei de studio, Kris Bones .
NOTĂ :
[1]Diana Sinclair este o artistă vizuală, activistă și curatoare americană, recunoscută pentru contribuțiile sale semnificative în arta digitală și spațiul NFT. Născută în 2004, ea a fost selectată în noiembrie 2020 ca Finalistă Națională YoungArts 2021 în Fotografie.
În iunie 2021, la vârsta de 17 ani, Diana a curatoriat „The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity”, o expoziție și licitație NFT care a evidențiat lucrările artiștilor de culoare din întreaga lume.
În septembrie 2022, la 18 ani, Diana a colaborat cu Christie’s pentru a lansa platforma lor NFT, Christie’s 3.0, prezentând nouă lucrări NFT proprii.
Lucrările sale îmbină fotografia, arta video și straturile multimedia, explorând teme precum identitatea, auto-explorarea și justiția socială.
ISTORIA ARTEI 