Evelyn De Morgan

Expoziția dedicată pictoriței victoriene Evelyn De Morgan la Galeria de Artă Guildhall din Londra 

Inaugurarea este pe data de 4 aprilie 2025 și va fi deschisă până la sfârșitul anului .
Expoziția, va prezenta evoluția carierei lui De Morgan, influența evenimentelor culturale asupra operei sale și implicarea sa în cauze sociale precum feminismul și pacifismul.
Vor fi expuse lucrări din diverse perioade, inclusiv studii de la Slade School of Art și picturi inspirate de ororile Primului Război Mondial pe care De Morga le-a expus în studioul ei din Fulham în 1916 pentru a strânge bani pentru Crucea Roșie

De asemenea, vor fi prezentate publicului două picturi restaurate recent de studenți de la Courtauld Institute of Art,vor fi expuse studii pe care le-a făcut în timp ce studia la Slade School of Art la sfârșitul adolescenței, alături de picturi de la expozițiile sale de la Grosvenor Gallery, New Gallery și Fine Art Society.

Expoziția va explora si moștenirea De Morgan, incluzând ceramică realizată de soțul său, William De Morgan.

A câștigat mulți admiratori de seamă pentru picturile sale viu colorate, care înfățișează figuri frumos drapat, încărcate cu mesaje despre feminism, spiritualitate și respingerea războiului și a bogăției materiale, printre care Oscar Wilde, Sir Charles Dilke MP și pictorul prerafaelit William Holman Hunt. De Morgan a expus la Grosvenor Gallery din Londra din 1877 și a continuat să-și prezinte picturile și după aceea.

.


Evelyn De Morgan: Viața și Arta unei Prerafaelite

Evelyn De Morgan (1855-1919) a fost o pictoriță engleză semnificativă, asociată cu faza târzie a mișcării prerafaelite. A depășit obstacolele de gen și clasă pentru a deveni o artistă remarcabilă, folosind arta ca mijloc de exprimare a ideilor și valorilor sale. Lucrările ei explorează teme feministe, spirituale, pacifiste, utilizând simbolismul și motive mitologice/biblice. „Lucrările sale sunt recunoscute pentru explorarea temelor feministe, spirituale și pacifiste, precum și pentru utilizarea simbolismului și a motivelor mitologice și biblice.”

Context Familial și Educație:

S-a născut într-o familie de clasă superioară, care i-a oferit acces la educație și resurse, dar și presiunea de a se conforma rolurilor tradiționale de gen.
Mama sa se opunea carierei artistice, dar tatăl a susținut-o,plătind pentru lecții private și călătorii de studiu.
„În biografia ei despre Evelyn De Morgan, sora mai mică a artistei, Wilhelmina Stirling, relatează că părinții ei au respins dorința lui Evelyn de a deveni pictor. Ea susține că mama lor a remarcat că își dorea o „fiică, nu un artist” și raportează că ar fi mituit tutorul de desen să-i spună lui Evelyn că nu este bună, în speranța că ar putea renunța la visul ei.”

A studiat la Slade School of Art, fiind una dintre primele femei care au avut oportunitatea de a studia nuduri. „Faptul că a fost una dintre primele femei la Slade School of Art i-a oferit oportunități unice, precum accesul la studiul nudului și o educație artistică avangardista.”
A renunțat la o bursă care cerea desenarea nudurilor în cărbune.
A fost influențată de unchiul ei, John Roddam Spencer Stanhope, artist prerafaelit.

Influențe Artistice și Stil:

Mișcarea Estetică: Inițial, a lucrat în cadrul acestei mișcări, împrumutând elemente stilistice, dar respingând ideea de „artă pentru artă”. „Inițial, a lucrat în cadrul mișcării estetice, împrumutând elemente stilistice, dar a respins ideea de „artă pentru artă”, preferând să introducă narațiuni în picturile sale.”

Prerafaeliții: Influențată de Rossetti și Burne-Jones. „Evelyn de Morgan (1855-1919) a fost un important prerafaelit de a doua generație și nepoata lui Spencer Stanhope… Opera lui Morgan are legături mai strânse cu cea a lui Burne-Jones.”

Botticelli: Influențată după vizitarea Florenței, începând cu 1875. „De Morgan și-a aprofundat dragostea pentru artiștii din perioada Renașterii timpurii și înalte, în special Botticelli, în timpul vizitelor sale la unchiul ei, John Roddam Spencer Stanhope, în Florența, începând cu 1875.”
Simbolismul: Spre finalul carierei, a aderat la simbolism, considerând picturile drept „o poartă către spiritualitate”.
Alți artiști: Sir Edward Poynter, John Roddam Spencer Stanhope.

Temele și Mesajele:

Feminism: A abordat probleme legate de rolul femeilor în societate. „Plasa[nd] eroinele feminine în centrul operei sale timpurii și, în lucrări ulterioare, precum The Gilded Cage (1905-10), a scos în evidență restricțiile domestice și sociale impuse femeilor.” Referitor la The Gilded Cage: „În această lucrare, simbolismul este evident și se aliniază îndeaproape cu convingerile sufragetelor lui De Morgan. Pictura oferă un comentariu asupra rolurilor așteptate ale femeilor în Anglia victoriană și edwardiană.”

Spiritualitate: Explorarea evoluției sufletului și a comunicării cu lumea spiritelor.

Pacifism: Exprimarea oroarei față de război în numeroase lucrări. Referitor la S.O.S.: „S.O.S. (1914) descrie o gașcă de astfel de fiare care înconjoară și se apropie de o stâncă mică într-o mare furtunoasă, cu o femeie într-o robă albă întinzându-se spre cer către un curcubeu. Ea reprezintă speranța de pace pentru insula izolată a Marii Britanii într-o lume de război. Titlul, luat din codul Morse pentru „salvați-ne sufletele”, sugerează pericolul iminent și dorința de salvare.”

Condamnarea bogăției materiale: Critica importanței acordate bogăției, sugerând că aceasta nu aduce fericire.

Viața Personală și Profesională:

Căsătoria cu William De Morgan, ceramist, a fost neobișnuit de egalitară, Evelyn fiind principalul susținător financiar. „Evelyn De Morgan și-a susținut financiar soțul, pe William De Morgan… Prin vânzarea operelor sale de artă. Investiții directe. Sprijinirea ideilor. Câștigarea existenței.”
A avut o carieră de succes, expunând la galerii prestigioase și având patroni importanți.
Activă în mișcarea sufragetelor, semnatară a Declarației în favoarea votului feminin în 1889.
Solidaritate cu femeile: soțul ei a fost vicepreședinte al ligii bărbaților pentru sufragiu feminin.

Munca artistică și tehnici:

A folosit unelte și tehnici specifice: „De Morgan folosea pensule de veveriță și pigmenti pe bază de aur (care erau foarte scumpi), pentru a crea o iluzie de lumină în picturile sale. Adesea, lucra cu mai multe straturi suprapuse de vopsea fină pentru a-și atinge efectele unice.”
A făcut multe schițe și desene înainte de a începe pictura finală. „Evelyn usualy painted on prepared canvas with oil paint, which was a long-standing convention. She did, however, paint some panels such as The Dryad and experimented with suspending oils in glycerine, a method she called ‘the process’ on which she worked with William.

„

Recunoaștere Postumă și Moștenire:

După moartea ei, opera sa a fost achiziționată în mare parte de sora sa, contribuind la obscuritatea relativă a artistei.
Importanța ei este reevaluată ca proto-feministă și ca participantă importantă în mișcarea prerafaelită.
De Morgan Foundation este dedicată promovării și protejării operei cuplului.
O expoziție importantă a operei sale a avut loc la Wolverhampton Art Gallery în 1907, un eveniment rar pentru o artistă feminină. Această expoziție este imaginată într-o expoziție numită „Painted Dreams”. „Painted Dreams re-imaginează o expoziție de lucrări de Evelyn De Morgan la Wolverhampton Art Gallery în 1907.”
O expoziție cu opera ei va avea loc la Guildhall Art Gallery din Londra în 2025. „Fanii unui stil de picturi victoriene prerafaelite diafane, pline de fețe moi și rochii ondulate, vor avea parte de o bucurie, deoarece una dintre cele mai remarcabile artiste ale generației sale, Evelyn De Morgan, vine la Galeria de Artă Guildhall.”
Influențe și Conexiuni:

A fost influențată de Sandro Botticelli, Sir Edward Poynter, John Roddam Spencer Stanhope.

A avut conexiuni cu George Frederic Watts, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, William De Morgan, Edward Burne-Jones.

A fost asociată cu The Pre-Raphaelites, Aesthetic Art, Symbolism, Arts and Crafts Movement, Gothic Art and Architecture.

În concluzie, Evelyn De Morgan a fost o artistă talentată și o personalitate complexă, care a folosit arta ca pe un instrument de exprimare a convingerilor sale despre feminism, spiritualitate și pacifism, depășind constrângerile sociale și de gen ale epocii sale.