Ce stare vă transmite expresia Sfântului Pavel din acest tablou?
Sf. Pavel în închisoare
Rembrandt 1627, Staatsgalerie Stuttgart, Ulei pe lemn, 72,8 × 60,2 cm
Un al treilea laitmotiv al conceptului structural specific pentru Rembrandt devine evident când privim cu mare atenție numărul mare de picturi care includ doar un singur personaj, sau cel puțin sunt dependente de un singur personaj. Un exemplu timpuriu este pictura de la Stuttgart, Sf. Pavel în închisoare din 1627, în care Rembrandt îl prezintă pe apostol stând pe pat, adâncit în gânduri. Total absorbit de ceea ce scrie, și-a pus o mână sub bărbie, în timp ce cealaltă, în care ține pana, se odihnește pe paginile unei cărți deschise pe care Pavel o ține pe genunchi.
Preluare din cartea Rembrandt 1606–1669. Misterul formelor revelate (Introducere în artă Taschen)
Autor: Michael Bockemühl
ISBN: 9783836588997
Editura: David
Anul publicării: 2024
Pagini: 96
Euro Libris https://www.euro-libris.ro/carte/rembrandt-1606-1669-misterul-formelor-revelate-introducere-in-arta-taschen–i183289
Asemănare perfectă
Față în față cu Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn (1606–1669) nu a părăsit niciodată locul său natal, Țările de Jos, dar prin numărul său impresionant de picturi, desene și gravuri a schimbat cursul artei occidentale. Opera sa prolifică acoperă teme religioase, istorice și seculare, la fel și una dintre cele mai impresionante serii de portrete și autoportrete din istorie.
Opera lui Rembrandt aduce în prim plan texturi, efecte de lumină și observația atentă. Asemenea aparițiilor bruște, neașteptate pe o stradă întunecoasă, subiectele sale sunt iluminate pe un fundal întunecat, profund și redate ca urmare a unei cercetări atente, atât fizice, cât și psihologice. Fie că este vorba despre personaje biblice sau mitologice, de patroni puternici sau concetățeni ai săi, fiecare subiect este redat atât cu trăsături faciale meticuloase, cât și cu intriga gândurilor și a sentimentelor sale, astfel încât povești vechi de când lumea, cum ar fi povestea biblică despre David și Batșeba, dobândesc un nou nivel de dramă umană. Rembrandt ne-a lăsat moștenire și cea mai amplă serie de autoportrete creată, vreodată, de un artist, sub forma unei cronici a propriei figuri, de la tinerețe și până în anul morții sale.
Drumul lui Rembrandt către celebritate a coincis cu Epoca de aur olandeză, o perioadă de prosperitate în Țările de Jos. A fost încurajat de patroni bogați dar, mai presus de orice, a fost mânat de o profundă fascinație față de oameni. În această carte, trecem în revistă câteva dintre cele mai importante lucrări ale lui Rembrandt, picturi, gravuri și desene, pentru a prezenta tehnicile pe care le-a folosit, sursele de inspirație și câteva realizări excepționale. De la Petrecerea lui Belșazar, în stil baroc, la Rondul de noapte, celebru în întreaga lume, descoperim o lume a tonurilor profunde, bogate, o măiestrie
neîntrecută și o sensibilitate remarcabilă față de condiția umană.
Autorul: Michael Bockemühl (1943–2009) a studiat Istoria artelor, Filosofie și Istorie ecleziastică la München și Bochum. A dobândit statutul de profesor în 1984, la Universitatea din Ruhr și a predat Istoria artelor din perioada antichității târzii, Evul Mediu și începuturile epocii moderne. În 1990 a primit titularizarea la departamentul de științe ale artelor, estetică și educație artistică din cadrul Universității Witten/Herdecke. Între monografiile sale publicate de TASCHEN se numără Rembrandt și Turner.
Michael Bockemühl (1943–2009) a fost unul dintre cei mai importanți istorici de artă din Germania în anii 1990 și începutul anilor 2000. În 1990 a devenit profesor de Teoria Artei, Estetică și Educație Artistică la Universitatea Witten/Herdecke, unde a predat până la moartea sa, în 2009. A publicat numeroase cărți și eseuri influente despre Rembrandt, Turner și o varietate de artiști moderni. În plus, a fost și o voce proeminentă în dezbaterea academică despre epistemologia vizuală, interrelația dintre artă și cultura corporativă, precum și despre educația artistică.
„Ochii aceia scrutători și atenți, pe care îi știm prea bine din autoportretele lui Rembrandt, au putut, probabil, să pătrundă direct în inima ființei umane.”
– ernst h. gombrich
Coperta anterioară: Autoportret cu guler alb, c. 1629
Ulei pe lemn, 38, 2 × 31 cm
Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum
Foto: © J. Musolf
Coperta posterioară: Autoportret cu paletă și baston, 1665–1669
Ulei pe pânză, 114, 3 × 94 cm
Londra, Kenwood House, The Iveagh Bequest
#taschen #cartiarta #sfpavel #inchisoare
ISTORIA ARTEI 