René Magritte ( 1898 – 1967)

Nori, țevi, pălării melon și mere verzi: acestea rămân unele dintre cele mai imediat recunoscute icoane ale lui René Magritte, pictorul belgian și binecunoscutul suprarealist . El a produs un corp de lucrări care făcea ciudate lucruri atât de banale, introducându-le în scene nefamiliare sau ciudate sau etichetându-le în mod deliberat greșit pentru a „face ca cele mai obișnuite obiecte să țipe cu voce tare”. Cu puzzle-urile sale picturale și lingvistice, Magritte a făcut cunoscutul tulburător și ciudat, punând întrebări despre natura reprezentării și a realității.

Magritte și-a început cariera ca artist grafic și pictor quasi-abstract , dar opera sa a suferit o transformare în 1926, când a început să se reinventeze ca artist figurativ. O pânză cheie în acest proiect a fost” Asasinul amenințat „, pictura sa cea mai mare și cea mai dens populată până în prezent.

Finalizată în 1927 și inclusă în prima expoziție personală a artistului, la Galerie Le Centaure din Bruxelles,

a contribuit la lansarea carierei sale de pictor suprarealist al cărui interes de a rupe legăturile dintre suprafață și esență va rămâne o constantă. Pictată în stilul care ar deveni semnul său distinctiv, fiecare figură apare ca într-o stare de animație suspendată: un cadavru feminin gol, cu sânge la gură, stă pe un șezlong roșu, în timp ce un bărbat potrivit din apropiere ascultă un fonograf. Doi bărbați în pălării melon flanchează pragul ușii, iar trei capete de bărbați plutesc în afara geamului din spate. Cinematografic în punerea în scenă, scena sugerează o narațiune amenințătoare, dar specificul rămâne evaziv, detaliile vizuale greu de reconciliat într-o singură poveste coerentă.

În septembrie 1927, Magritte s-a mutat la Paris pentru a fi mai aproape de grupul suprarealist francez. Cei trei ani acolo ar fi cei mai prolifici din viața lui. Suprarealismul, o mișcare condusă de André Breton , a căutat să elibereze mintea subvertizând gândirea rațională și dând frâu liber inconștientului. Până la sfârșitul anilor 1920, pictura suprarealistă a avut tendința spre un stil de abstractizare biomorfă, realizată adesea prin tehnici automate presupus în afara controlului conștient al artistului, așa cum a susținut Breton ( văzut, de exemplu, în aplicarea liberă a gesture și a nisipului de către André Masson în Bătălia peștilor .

Magritte, în schimb, a urmat un stil figurativ care, în cuvintele sale, „provoca lumea reală”2printr-o descriere naturalistă și foarte detaliată a obiectelor și subiectelor obișnuite.

O evoluție semnal a timpului lui Magritte la Paris au fost picturile sale cu cuvinte, în care el a căutat să investigheze relația dintre text și imagine, rupând adesea conexiunile bine uzate dintre cele două. O astfel de lucrare, Palatul draperiilor, III , prezintă spectatorilor două reprezentări ale cerului: în stânga, un ciob de albastru atmosferic; în dreapta, substantivul corespunzător, ciel (în franceză cer), scris în grafia îngrijită și fermă a artistului. Magritte a împărțit astfel un singur concept în două, scindându-și semnele vizuale și verbale în panouri discrete, autonome. Imaginea și limbajul se întrerup reciproc, provocând convențiile artistice de reprezentare și îndemnând spectatorii să întrebe care, dacă una, este mai „real” decât cealaltă. Cu „The False Mirror” , Magritte a pus un puzzle similar despre observație. Aici, un ochi enorm umple pânza, irisul său este un cer albastru pudră punctat cu nori, pupila sa un punct negru ca jet. Ochiul se uită la privitor, în timp ce privitorul privește atât la ochi, cât și prin ochi, ca printr-o fereastră, devenind atât observator , cât și observat.

Magritte a folosit pictura ca un instrument critic care poate voca percepția și  poate antrena mintea privitorului. Metodă lui este de a separa obiectele din starea lor obișnuită  și dezvăluie limbajul obiectelor drept un artificiu — plin de capcane și incertitudini.

„Imperiul luminilor” de René Magritte s-a vândut cu 121 de milioane de dolari.
Un tablou al lui René Magritte care înfățișează un peisaj stradal straniu luminat s-a vândut cu peste 121 de milioane de dolari la o licitație Christie’s din New York,19 Noiembrie 2024– depășind estimarea sa de 95 de milioane de dolari și doborând recordul de licitație pentru opera artistului suprarealist.

Este una dintre cele mai mari picturi dintr-o succesiune de 27 de lucrări, toate intitulate „L’empire des Lumières” („Imperiul luminii”). Tabloul din 1954 este binecunoscută printre experții în artă din secolul XX pentru amploarea sa, starea impecabilă și detaliile subtile. .

Casa de licitații a descris opera de artă drept „bijuteria coroanei” a fostului său proprietar, colecția regretatului designer de interior american Mica Ertegun (Ioana Maria Banu n.1926 Bucharest, Romania d.December 2, 2023 (aged 97)Southampton, New York,U.S. Interior designer, philanthropist .Cunoscută pentru Founding MAC II .Soț Ahmet Ertegun) o parte din care a fost pusă în vânzare noiembrie 2024. Licitația a inclus și picturi ale altor giganți moderni precum Ed Ruscha și Max Ernst.

Opera de artă înfățișează o casă cu o singură lampă în față. Flacăra de la lampă luminează întreaga pânză, inclusiv copacii întunecați –– de culoare aproape neagră –– în prim plan, în timp ce imaginea se reflectă senin peste un bazin de apă. Deasupra peisajului stradal, un cer albastru deschis punctat cu nori albi umflați se întinde până în partea de sus a pânzei.

La boîte de Pandore (Pandora’s box) 1951 :Magritte înfățișează un peisaj urban așezat pe un cer roșu flamboyant. Spatele unei figuri masculine, care poartă una dintre pălăriile melon caracteristice ale lui Magritte, împiedică vederea scenei. Cerul roșu intens și strada goală, combinate cu prezența bărbatului a cărui față rămâne ascunsă și prezența unui trandafir alb, contribuie la caracterul misterios al picturii. Titlul se referă la legenda greacă a Pandorei, prima femeie de pe pământ, care, mânată de curiozitatea ei, a deschis racla plină de zei cu toate relele lumii, dezlănțuindu-le asupra omenirii.

Mysteries of the Horizon înfățișează trei bărbați aparent identici în pălării melon. Sunt într-un cadru în aer liber în amurg. Fiecare este întors într-o direcție diferită. Pe cer deasupra fiecărei figuri se află o semilună separată. Bărbații cu pălării melon au apărut frecvent în lucrarea lui Magritte încă de la pictura sa din 1926 The Musings of a Solitary Walker . Sunt reprezentați ca având personalități nedefinite sau identice.

Lucrările suprarealismului prezintă elementul surpriză, juxtapuneri neașteptate și utilizarea nonsequiturs-urilor. Unii și-au văzut arta ca o expresie a unei mișcări filozofice care a fost dedicată schimbării revoluționare. Magritte avea să se rupă în cele din urmă de Andre Breton, fondatorul școlii suprarealiste. Lucrarea lui Magritte a abordat în primul rând problema reprezentării în opera de artă. Magritte pare să sugereze că, oricât de realist poate înfățișa artistul un obiect, verosimilitatea este totuși o strategie artistică, o simplă reprezentare a lucrului, nu lucrul în sine. Baza filozofică a acestei perspective pare să fie distincția kantiană între noumen și fenomen. Artistul se ocupă doar de fenomene. Această perspectivă kantiană este baza relativismului modern. Deoarece observatorii sunt limitați doar la fiecare percepție individuală, nu se poate cunoaște niciodată universalul, care în esență încetează să existe pentru ființe precum oamenii.

„Faraway Looks”, creat de René Magritte în jurul anului 1927 la Paris, Franța, este o lucrare notabilă în cadrul mișcării suprarealiste. Măsurând 50 pe 65 de centimetri, această pictură simbolică exemplifică explorarea percepției și realității de către Magritte. Opera de artă înfățișează o scenă obsedant de enigmatică, caracterizată prin compoziția sa detaliată și deliberată.
Opera de artă prezintă două profile suprapuse ale feței unei femei, unul în prim plan și altul ușor în spate care se îmbină perfect. Această tehnică creează o iluzie vizuală care provoacă percepția privitorului asupra profunzimii și identității. Tonurile atenuate, pământii și nuanțele contrastante întunecate și deschise sporesc calitatea suprarealistă a piesei. Expresia solemnă ale femeii și alinierea precisă a profilurilor acestora atrag atenția asupra diferențelor și asemănărilor subtile dintre cele două, evocând un sentiment de introspecție și ambiguitate. Într-adevăr, „Faraway Looks” exemplifică abilitatea lui Magritte de a folosi elemente simple pentru a produce o poezie vizuală profundă și care provoacă gândirea.

Ceci n’est une pipe

Această pictură suprarealistă din 1929 este lucrarea vedetă a muzeului din California. Cu acest tablou, René Magritte a intenționat să arate că o pipă, chiar și pictată realist, nu este de fapt una reală. Rămâne doar o simplă imagine atârnată pe un perete.Înainte de a picta acest faimos tablou de pipă, Magritte a început prin a studia relațiile dintre cuvinte și reprezentări. Astfel, în 1926, a realizat un desen care conținea țeava în trei forme foarte distincte: o reprezentare figurativă a țevii, cuvântul „țeavă” scris și o formă abstractă.

„La Clé des songes René Magritte”(Key to Dreams)