Imaginea este un portret al lui Nicolas Lancret, un pictor francez rococo. Pictura este realizată în ulei pe pânză și îl înfățișează pe Lancret într-o ipostază de trei sferturi, ținând o paletă și pensule. Poartă o jachetă visiniu și o cămașă albă cu guler de dantelă. Părul lui este coafat într-o perucă pudrată. Fundalul este de un maro închis, ceea ce ajută la concentrarea atenției asupra subiectului. Pictura se caracterizează prin culorile sale moi, pensulele delicate și compoziția elegantă. Este un exemplu bun al operei lui Lancret, care este cunoscută pentru farmecul, grația și ușurința sa.
Oamenii petrec și sărbătoresc, mănâncă, beau și vorbesc sub copaci verde-albastru în acest festival plin de viață. Dar are vreo legătură cu realitatea? Lancret este influențat de Antoine Watteau, care a pictat scene pastorale extraordinar de ireale – dar idilele rustice ale lui Watteau, care ca această pânză pot fi văzute la Colecția Wallace din Londra, sunt mult mai eterice și poetice decât carnavalul robust al lui Lancret. Watteau, care a murit tânăr în 1721, cu puțin timp înainte ca Lancret să picteze asta, a creat un paradis parfumat al îndrăgostiților și al pădurilor de vis. Lancret aduce acea viziune la pământ cu o ușoară bufnitură: dintr-un punct de vedere, pur și simplu nu este la fel de bun. Liniile lui sunt mai aspre, oamenii lui mai plini de soliditate. Și totuși, el face, de asemenea, ceva nou aici, în timp ce îmbină o viziune rafinată de curte cu ceea ce pare o privire a unui carnaval la țară, cu oameni care nu sunt aristocrați, ci burghezi și plebei. E ca și cum ai vedea un basm dramatizat ca o felie din viața contemporană.
Colecția Wallace, Londra
Nicolas Lancret a fost un pictor de gen francez ale cărui reprezentări strălucitoare ” fêtes galantes” , sau scene de distracție curtenească în decorurile arcadiene, reflectau societatea timpului său.
Deși în mod tradițional considerat un adept a lui Antoine Watteau , Lancret a fost un pictor de gen prolific și inventiv în sine. A studiat cu maestrul lui Watteau ,Claude Gillot și probabil l-a cunoscut pe Watteau în 1712. Lancret a fost primit la Academia Regală în 1719 ca pictor de „fêtes galantes” . Foarte admirat ca pictor decorativ, Lancret a executat numeroase lucrări pentru marii patroni ai vremii, printre care Ludovic al XV-lea și Frederic al II-lea . Deși bazată pe stilul lui Watteau, opera lui Lancret se caracterizează printr-o paletă mai vie, teme de gen mai variate și un simț narativ detaliat și plin de viață.(Enciclopedia Britannica)
A expus mai multe tablouri la Salonul din 1725, dintre care niciunul nu poate fi identificat cu certitudine, dar care includea un dans într-un peisaj, o întoarcere după vânătoare și o reprezentare a femeilor care se îmbăiau. Ultimele două au fost subiecte la care Lancret, spre deosebire de Watteau, se întorcea frecvent. În același an, a expus un portret al bărbatului care avea să-și scrie ulterior biografia, Ballot de Sovot. Lancret și-a pictat portretele celebre ale Mademoiselle Camargo, dansatoarea excepțional de populară de la Opera din Paris, înainte de sfârșitul anilor 1720 (unul dintre ele este NGA )
Lancret a fost unul dintre principalii adepți ai lui Watteau în Franța de la începutul secolului al XVIII-lea, producând sărbători galante și piese de conversație într-un stil similar cu cel al lui Watteau. La fel ca contemporanul său englez, Hogarth , Lancret a profitat de printurile realizate după picturile sale. Spre deosebire de Hogarth, a cărui lucrare privea partea inferioară a vieții, Lancret a pictat aristocrați angajați în activități jucăușe.
Lancret era fiul unui cocher; a fost instruit de Pierre Dulin, un pictor de istorie, și apoi de Claude Gillot, și a fost primit în Academie în 1719 cu o „Conversație Galante”inspirată după stilul lui Watteau. După moartea lui Watteau (1721) și Gillot (1722) a primit o apreciere considerabilă pentru sărbătorile sale galantes. A primit prima sa comisie regală în 1725.(National Gallery of London).
ISTORIA ARTEI 