Războiul civil a redefinit America și a schimbat pentru totdeauna arta americană. Realitatea sumbră a războiului, surprinsă prin noul mediu al fotografiei, a fost pusă la lumină.Artiștii americani nu l-au putut încânta pe eroul pe câmpul de luptă. În schimb, mulți au găsit modalități de a țese războiul în opere de artă care au luat în considerare narațiunea umană – experiențele zilnice ale soldaților, sclavilor și familiilor lăsate în urmă. Artiștii și scriitorii au folosit, de asemenea, imaginile peisajului pentru a-și exprima îndoielile, precum și speranțele pentru ei înșiși și pentru națiune.
Războiul civil oglindit de arta americană în lucrări de realizate în perioada 1852 – 1877.
Războiul Civil a modificat profund America și arta sa, inspirând artiști precum Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Moran și Sanford Robinson Gifford să exploreze teme legate de război, sclavie și experiențele cotidiene ale soldaților. Utilizând fotografia și pictura, aceștia au capturat nu doar bătăliile, ci și viața de zi cu zi a celor afectați de conflict. Lucrările, realizate între 1852 și 1877, reflectă o diversitate de stiluri și perspective, aducând un omagiu narațiunii umane în fața realităților războiului. Această epocă artistică a influențat generațiile viitoare de creatori.
Book by Eleanor Jones Harvey (Yale University Press, 3 Dec 2012)
Autorul Eleanor Jones Harvey studiază picturile realizate de unii dintre cei mai buni artiști ai Americii, inclusiv Frederic Edwin Church, Sanford Gifford, Winslow Homer și Eastman Johnson, și fotografii făcute de George Barnard, Alexander Gardner și Timothy O’Sullivan. (Smithsonian American Art
Jonathan Eastman Johnson
American Painter
Born: July 29, 1824 - Lovell, Maine
Died: April 5, 1906 - New York, New York
Movements and Styles: American Realism, Realism
Eastman Johnson se numără printre cei mai importanți pictori de gen și portrete din America. El poseda abilități tehnice și compoziționale supreme pe care le folosea pentru a croniciza evenimentele și pentru a reprezenta indivizi, într-o eră de mari revolte sociale și politice. Johnson a fost un om cu minte liberală (un unionist) a cărui artă se referea la războiul civil, abolirea sclaviei și scenele vieții rurale simple din New England. Portretele lui Johnson, între timp, au variat de la urși de stradă, la văduve de război, la finanțatori, la președinți. De asemenea, a fost membru activ al consiliului de administrație al instituțiilor de artă progresivă, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă din New York, pe care l-a co-fondat și care își afișează numele deasupra intrării sale.
Thomas Moran
Peisagist american
Născut: 12 februarie 1837 - Lancashire, Anglia
A murit: 25 august 1926 - Santa Barbara, California
Mișcări și stiluri: Școala râului Hudson,Naturalism,Sublimul în art,Realismul american .
Thomas Moran a fost unul dintre cei mai importanți pictori nord-americani ai secolului al XIX-lea. El a făcut parte din a doua generație de mari pictori de peisaj din SUA, care au preluat stilul caracteristic al naturalismului spiritual dezvoltat de pionieri precum Thomas Cole și l-au adaptat la noi perspective. Dar, în timp ce adepții lui Cole, cum ar fi Frederic Edwin Church, fixaseră privirea chijotică a artistului colonial asupra Anzilor Americii de Sud, atenția lui Moran a fost atrasă spre vest, spre întinderile Munților Stâncoși și Parcului Național Yellowstone. Pictând într-un stil care, fără îndoială, l-a depășit atât pe Cole, cât și pe Church pentru măreția divină, dar naturală - mările și cerurile sale au ceva din calitatea sublimă a lui JMW Turner - el a deschis o porțiune cu totul nouă a peisajului nord-american imaginației comunității sale de coloniști. .
Winslow Homer
Pictor american, acuarelist și gravor
Născut: 24 februarie 1836 - Boston, Massachusetts
A murit: 29 septembrie 1910 - Prout's Neck, Maine
Mișcări și stiluri: Realismul american,Naturalism,Sublimul în art,Realismul american
A abordat în mod regulat subiecte trecute cu vederea de artiștii profesioniști ai timpului său - școlari din mediul rural, scene de vânătoare sau viețile afro-americanilor recent emancipați - cu pasiunea de a spune o poveste. Realismul fără compromisuri al stilului său a trasat un nou curs pentru arta americană , diferit de decorurile de scenă ale omologilor săi europeni, renunțând, de asemenea, la idealizarea peisajului sau a portretelor elegante ale claselor superioare care dominaseră anterior pictura americană. În schimb, Homer a documentat viețile americanilor medii într-un stil simplu și aparent spontan.
Această privire către calitățile definitorii ale vieții și peisajului american nu l-a captivat doar pe Homer, ci și pe generațiile ulterioare de artiști americani pe care i-a inspirat. Naturalismul care marchează lunga carieră a lui Homer ar oferi o bază solidă pentru alte icoane ale picturii americane, inclusiv Robert Henri , George Bellows și mai târziu modernistul Marsden Hartley , fiecare dintre ei și - a făcut propriul pelerinaj pe țărmurile stâncoase din Maine. Aici Homer și cei care au urmat au explorat temele mortalității prin imagini ale întinderii turbulente și aparent eterne a Atlanticului de nord.
Sanford Robinson Gifford (1823–1880)
Născut și crescut în centrul văii râului Hudson, Sanford Gifford provenea dintr-o familie care i-a susținut și încurajat înclinațiile artistice și a cărei prosperitate l-a însemnat să se apuce de pictură fără griji financiare. Gifford a început să se antreneze în New York City pentru a fi pictor portret, dar – inspirat de opera peisagistului american Thomas Cole – s-a orientat către pictura de peisaj. Gifford și-a petrecut vara anului 1846 făcând turnee și schițând în munții Catskill și Berkshire. Până în 1847, a început să-și arate lucrările la American Art-Union și la National Academy of Design din New York, unde a fost ales asociat în 1850 și academician în 1854.
În 1855, Gifford a călătorit în Europa, unde a petrecut doi ani și jumătate vizitând marile depozite de artă și schițând peisaje din Anglia, Scoția, Franța, Țările de Jos, Germania, Elveția și Italia. În Anglia, a admirat culoarea și lumina din picturile lui JMW Turner și a discutat despre munca sa cu criticul John Ruskin. Gifford a fost, de asemenea, impresionat de opera pictorilor francezi de peisaj ai școlii Barbizon, dar a scris în jurnalul său despre pericolele abandonării unei anumite metode sau școli de pictură, ca nu cumva să „uzurpe locul Naturii”.
Când Gifford s-a întors în Statele Unite în 1857, s-a instalat în noua clădire Studio Tenth Street din New York, dar a lăsat-o aproape în fiecare vară pentru a schița în mediul rural. Setările preferate în această perioadă au fost Catskills, Adirondacks, Munții Verzi din Vermont, Munții Albi din New Hampshire și diverse locații din Maine și Nova Scoția.
În primii ani ai războiului civil, Gifford a servit în renumitul regiment al șaptelea din New York. În 1868, Gifford a plecat pentru a doua și ultima oară în străinătate, petrecând mai mult de un an călătorind în Europa și Orientul Mijlociu. Alături de artiști de seamă și lideri civici ai vremii, a fost fondator al Muzeului Metropolitan de Artă în 1870. După moartea sa în 1880, a fost onorat cu prima retrospectivă monografică a Mitropolitului și cu un catalog memorial al imaginilor sale cunoscute.
Conrad Wise Chapman (1842 – 1910) a fost un pictor american care a servit în Armata Statelor Confederate între 1861 și 1865. Conrad Wise Chapman s-a născut la Washington, DC și a crescut în Europa, unde tatăl său, John Gadsby Chapman, lucra ca artist.
În 1861, Chapman s-a întors în America și s-a înrolat în Compania D, a treia infanterie din Kentucky, confederată. El a fost rănit în Shiloh împreună cu acțiunea în Mississippi și Louisiana, înainte de a fi transferat la 46th Virginia Infantry la cererea tatălui său către Henry Alexander Wise.
Chapman a creat artă în timp ce era în serviciu activ în timpul războiului. Deși au existat mai mulți artiști din partea Uniunii care au surprins războiul în pictură, care erau și ei activi, nu a fost cazul de partea confederată. Lucrările sale pot fi singurul set de subiecte de luptă pictate de un artist confederat în timpul războiului.
După sfârșitul Războiului Civil American, neputând să se împace cu pierderea Confederației, Chapman a călătorit în Mexic, unde a pictat o serie de vederi ale Văii Mexicului. De asemenea, a petrecut timp în Franța și Anglia.
Title: Camp of the Third Kentucky Confederate Infantry at Corinth, Mississippi
Julian Scott s-a înrolat în a 3-a infanterie din Vermont la 1 iunie 1861. La doar 15 ani și pe urmele fratelui său mai mare, a lucrat ca fifter și toboșar între 1861 și 1863. Dar la mai puțin de un an de la înrolarea lui voluntar, curajul lui Scott a fost pus la încercare la Bătălia de la Lee. moara.
Bătălia a fost o încăierare care a avut loc în contextul mai larg al Asediului Yorktown - una care a fost tragică pentru cele două regimente din Vermont care au fost însărcinate să stimuleze apărarea confederată extrem de fortificată.
Odată cu încheierea războiului, Scott a traversat Oceanul Atlantic și a călătorit prin Europa ca artist. În cele din urmă, s-a stabilit la Paris pentru câțiva ani, în timp ce a studiat sub legendarul pictor Emanuel Leutze, care este cunoscut în mare parte pentru pictura sa Washington Crossing the Delaware. Folosind adesea eroi americani celebri și iconografia ca subiect al lucrării sale, Leutze s-a împerecheat perfect cu Scott. Beneficiarul Medaliei de Onoare a fost inspirat de nenumărații artiști care au surprins Războiul Civil pe pânză și și-au folosit propriile experiențe de război pentru a-și alimenta primele piese. Scott a descris viețile soldaților obișnuiți, scene intense de luptă, precum și pacea și ușurarea care au venit odată cu sfârșitul războiului. „Bătălia de la Cedar Creek” din 1872 a este chiar expusă la “Vermont State House.”
ISTORIA ARTEI 