Ce stare vă transmite expresia Sfântului Pavel din acest tablou? Sf. Pavel în închisoareRembrandt 1627, Staatsgalerie Stuttgart, Ulei pe lemn, 72,8 × 60,2 cm Un al treilea laitmotiv al conceptului structural specific pentru Rembrandt devine evident când privim cu mare atenție numărul mare de picturi care includ doar un singur personaj, sau cel puțin sunt …
„Arta. Istoria creației artistice„
Arta. Istoria creatiei artisticeDe (autor): John Paul Stonard Vreme de milenii s-a crezut ca acei primi zori au constituit taramul pe care vietuiau divinitatile, uriasii si spiritele care au creat totul. Dar eram si noi acolo, dupa cum aflam acum, intr-o forma sau alta, asa cum suntem si astazi pretutindeni, in toate ungherele in care …
IMPRESSIONIST PARIS
A Panoramic View of Paris in French Impressionism Autor: Frouke van Dijke O publicație magnifică despre reprezentarea Parisului de către impresioniști francezi precum Monet, Cassatt, Renoir și Degas. În 1867, Claude Monet a pictat trei vederi iconice ale Parisului de la balconul Luvru, dând astfel startul impresionismului. Această carte explorează în detaliu aceste lucrări revoluționare, …
Siluirea MAEȘTRILOR
Autor Roger Kimball Siluirea maestrilor. Cum este sabotata arta de corectitudine politica[...] nimic din ceea ce veti invata pe parcursul studiilor nu va va fi catusi de putin util mai tarziu, cu exceptia unui singur lucru: daca veti munci din greu si cu inteligenta, ar trebui sa puteti descoperi cand cineva spune idiotenii, iar acesta …
O istorie a artei moderne
O istorie a artei moderneDe (autor): Will Gompertz O istorie a artei moderne. Tot ce trebuie sa stii despre ultimii 150 de aniFost director la Tate Gallery, Will Gompertz explica arta moderna pe intelesul tuturor. Istoria sa acopera curentele si marii artisti de la preimpresionism pana in prezent, fara sa recurga la jargonul istoricilor de …
„Mișcări artistice în pictură „
Miscari artistice in picturaDe (autor): Patricia Ffride-Carrassat , Isabelle Marcade Miscari artistice in pictura este un ghid bogat ilustrat care permite identificarea caracteristicilor fiecarui curent,mai cu seama in arta occidentala,din Renastere pana in zilele noastre.Prezentarea miscarilor adopta o derulare identica pentru fiecare in parte:contextul istoric si cultural-artistic;caracteristicile estetice si stilistice;artisti cei mai reprezentativi;operele cele mai …
Arta. Istoria creatiei artisticeDe (autor): John-Paul StonardVreme de milenii s-a crezut ca acei primi zori au constituit taramul pe care vietuiau divinitatile, uriasii si spiritele care au creat totul. Dar eram si noi acolo, dupa cum aflam acum, intr-o forma sau alta, asa cum suntem si astazi pretutindeni, in toate ungherele in care ne poate transporta imaginatia. Putem recrea nasterea stelelor in laboratoare, dar putem sintetiza si microparticule capabile sa distruga viata; putem folosi telescoape uriase si sonde spatiale pentru a surprinde imagini ale unor galaxii indepartate si ale nebuloaselor de praf cosmic. Putem asculta sunetul crearii universului insusi, gratie radiatiei cosmice remanente a Big Bang-ului – sau cel putin asa ne spun astrofizicienii. Ne apropiem tot mai mult de raspunsul la intrebarea daca viata terestra e singura din univers. Descoperim tiparele creativitatii si originile naturii si ale existentei. Si in acelasi timp – ceea ce, desigur, nu poate fi o coincidenta – devenim constienti de consecintele catastrofale ale faptelor noastre, dupa milenii de dominatie umana asupra naturii.Pretutindeni suntem confruntati cu noi insine, cu produsele mainilor noastre in lumea mult prea umana pe care am creat-o. Pretutindeni suntem confruntati cu ceea ce denumim, generic, „arta contemporana”. Si ce anume este ea? O abundenta, o diversitate si totodata ceva recognoscibil imediat ca spirit si tonalitate. Ceva mereu dispus sa testeze limitele formelor, ale libertatii; imagini insuflate cu spiritul democratiei si cu elanul nesfarsit al capitalismului, raspandindu-sein lumea intreaga odata cu aceste ideologii pantagruelice. Acesta este vastul firmament al artei secolului douazeci si unu. Atat de multa cunoastere, atat de multa rememorare, atat de multa schimbare! Riscam, fara indoiala, sa fim coplesiti. Si totusi, zi de zi se nasc noi artisti. Un gand stupefiant… dar adevarat. Uitati-va in jurul vostru!De ce realizeaza omul imagini? De ce cream opere de arta? In decursul istoriei au fost oferite diverse raspunsuri la aceste intrebari – tot atatea raspunsuri cate opere de arta. Si totusi, exista un aspect al reprezentarilor artistice care le uneste in timp si spatiu, aidoma unui fir de aur: operele de arta au fost intotdeauna un mod de a consemna intalnirea omului cu natura. Ele comunica felul in care relationam cu lumea, curiozitatea si fricile noastre, curajul si modul in care ne situam in relatie cu celelalte animale. Insa intalnirea aceea este totodata una cu noi insine, cu natura noastra umana. Consemnam ceea ce simtim si vedem in jur, dar si ceea ce ne amintim si ne imaginam – duhuri si zei si fantasme ale propriei fantezii. Prin intermediul imaginilor artistice ne confruntam totodata cu acea parte misterioasa si ineluctabila a firii noastre umane – cea pe care o intalnim in adancul unei pesteri intunecate ori intr-o incapere lipsita de lumina: moartea si mortalitatea, a noastra si a celor din jur… Astazi, operele de arta pot fi „instalatii” in care putem patrunde – spatii reale. Oare lumea toata a devenit o opera de arta? A devenit o lucrare omeneasca, astfel ca traim in prezent intr-un mediu creat in intregime de om.Traducere din limba engleza de Adriana Badescu.
Arta. Istoria creatiei artisticeDe (autor): John-Paul Stonard
Puterea arteiDe (autor): Simon SchamaArta extraordinara are maniere ingrozitoare. Atmosfera tacuta si reverentioasa a galeriei te poate pacali, facandu-te sa crezi despre capodopere ca sunt lucruri rafinate, viziuni ce alina, incanta si ademenesc, dar in realitate sunt criminale. Nemiloase si viclene, cele mai marete picturi te prind de gat, iti tulbura linistea sufleteasca si apoi, in scurt timp, continua sa-ti reconfigureze simtul realitatii… Puterea artei este puterea surprizei tulburatoare. Chiar si atunci cand pare imitativa, arta nu copiaza familiaritatea lumii vazute, ci mai degraba o inlocuieste cu o realitate proprie. Misiunea ei, dincolo de a da la iveala frumusete, este de a submina banalul. Ceea ce stim sau ne amintim despre apusuri si floarea-soarelui si forma pe care o iau in tablourile lui Turner sau van Gogh par sa existe in universuri paralele – si nu e deloc evident care este mai viu, mai real. Este ca si cum echipamentul nostru senzorial a fost resetat. Prin urmare, nu e deloc surprinzator ca uneori, intr-o stare crescuta de tensiune, suntem socati. Simon SchamaArta este o minciuna care te face sa intelegi adevarul. – Pablo Picasso Succesul cartii Puterea artei nu se datoreaza celebritatii capodoperelor care o inspira, ci maiestriei cu care autorul ei tese un paienjenis de mistere in jurul fiecarei opere de arta. – The New York Times Simon Schama ne poarta intr-o croaziera prin fantezia unora dintre cei mai celebri pictori ai lumii. – The Hollywood Reporter Cartea lui Simon Schama este o lectura vie, e ca si cum ai urmari un thriller la televizor, la care autorul adauga propriile reflectii. – Artnet E cu neputinta sa negi energia intelectuala care curge prin venele acestei carti. Alaturi de studiul artei si al artistilor, Schama aduce si o farama de interpretare care imprima subiectului precizie si larga respiratie. Un comunicator excelent, Simon Schama stie sa adauge argumente faptelor, intr-un discurs fluent si energic. – The IndependentTraducere din limba engleza de Louis Ulrich.
Aceasta carte face parte din colectia Anansi Mentor.
ISTORIA ARTEI 