Înțelegerea stilurilor artistice și tehnicilor lor

Această pagină prezintă o serie de termeni și concepte din diferite mișcări și stiluri artistice. Se discută despre tehnici de pictură precum acuarela, frescă și pointillism, precum și stiluri cum ar fi impresionismul, cubismul, și minimalismul. De asemenea, sunt explorate forme arhitecturale și decorative, inclusiv barocul, goticul și zigguratul. Conceptul de avangardism, alături de diverse tehnici artistice și de studii precum iconografia, oferă o privire asupra diversității artei. Rezultatul este o sinteză a evoluției și expresivității artistice de-a lungul istoriei, reflectând influențele culturale și stilistice distincte.

  • A
  • argintar – meșteșugar care prelucrează argintul.
  • arheografie – reprezentare prin desen, prin pictură sau prin sculptură a unor scene antice.
  • armonie cromatică – concordanță deplină între culorile unei opere de artă, obținută fie prin analogia, fie prin contrastul tonurilor folosite.
  • artă – formă a activității umane care are drept scop producerea unor valori estetice și care folosește mijloace de exprimare cu caracter specific; totalitatea operelor (dintr-o epocă, dintr-o țară etc.) care aparțin acestei activități.
  • artă abstractă – vezi abstracționism.
  • artă a sistemelor:
  • – formă artistică care se concentrează pe utilizarea sistemelor și structurilor în creație și care se bazează pe ideea că întregul este mai mult decât suma părților sale individuale și astfel explorează relațiile și interconexiunile dintre elemente pentru a crea opere complexe și interdisciplinare;- expresie artistică influențată de cibernetică și teoria sistemelor, care se răsfrânge asupra sistemelor naturale, sociale și asupra semnelor sociale din lumea artei în sine.
  • artă cibernetică – formă de creație artistică ce tinde să reprezinte lucrurile în mișcare.
  • artă conceptuală – curent artistic care s-a dezvoltat în anii 1960 și 1970 și se concentrează pe idee sau concept mai mult decât pe forma fizică a operei de artă, procesul creativ și mesajul pe care îl transmite lucrarea fiind considerate mai importante decât materialul sau tehnica folosită pentru realizarea acesteia.
  • artă contextuală – formă de exprimare artistică care este strâns legată de contextul în care este creată și expusă.
  • artă decorativă:
  • – artă de a decora, cu mijloacele artelor plastice, exteriorul și interiorul unei case, al obiectelor de uz curent, al mobilierului, costumelor etc.;- domeniu al artei care se concentrează pe crearea de obiecte care sunt nu doar frumoase, dar și funcționale; exemple: mobilier, ceramică și porțelan, textile, sticlărie, metalurgie, email etc.
  • artă de gen – ramură a artelor vizuale care se concentrează pe reprezentarea scenelor sau evenimentelor din viața de zi cu zi, cum ar fi: piețe aglomerate, interioare domestice liniștite, petreceri festive, scene de muncă, peisaje stradale.
  • artă digitală – formă de expresie artistică care utilizează tehnologia digitală sau computerizată pentru a crea opere de artă.
  • artă generativă – domeniu artistic ce implică utilizarea algoritmilor și a proceselor automate pentru a crea opere de artă.
  • artă gestuală – vezi action painting.
  • artă interactivă – formă de exprimare artistică care implică participarea activă a privitorilor sau a utilizatorilor în procesul creației artistice.
  • artă postmodernă – ansamblu de curente artistice menite să se opună anumitor forme de modernism, sau altor diverse forme ale aceluiași curent, care au apărut și s-au dezvoltat ulterior.
  • azur(iu) – nuanță de albastru-verzui-deschis, ca cerul senin; vopsea de culoarea cerului senin.
  • azuree – trăsături din jurul desenelor sau gravurilor care îndeplinesc rolul umbrelor.
  • Art Nuveau – Este un stil internațional de artă, arhitectură și artă aplicată, în special arte decorative. Acesta a fost adesea inspirat de forme naturale, cum ar fi curbele sinuoase ale plantelor și florilor. Alte caracteristici ale Art Nouveau au fost un sentiment de dinamism și de mișcare, adesea dat de asimetrie sau de linii de bici, și utilizarea de materiale moderne, în special fier, sticlă, ceramică și mai târziu beton, pentru a crea forme neobișnuite și spații deschise mai mari. Acest stil a fost popular între 1890 și 1910, în timpul perioadei Belle Époque, și a reprezentat o reacție împotriva academismului, eclectismului și istoricismului arhitecturii și artei decorative din secolul al XIX-lea.
  • Abstracționism – Mișcare artistică ce respinge reprezentarea fidelă a realității în favoarea formelor și culorilor expresive.
  • Acuarelă – Tehnică de pictură pe bază de pigmenți diluați cu apă, aplicată pe hârtie
  • Alla prima:O tehnică de pictură în care culoarea este aplicată direct pe pânză, fără un strat preliminar de grund sau schiță. Aceasta permite o expresie mai spontană și mai liberă.
  • Alegorie (Allegory): O poveste sau o imagine care poate fi interpretată pentru a descoperi un sens ascuns, de obicei moral sau politic.
  • Avangardist:Un termen folosit pentru a descrie artiștii sau mișcările artistice care sunt inovatoare, experimentale sau neconvenționale.
  • .Altorilievo– Tip de relief sculptural în care formele ies semnificativ în afara fondului.
  • Arhitravă – Element stru
  • ctural orizontal situat deasupra coloanelor într-un templu clasic.
  • B
  • Baroc – Stil artistic apărut în secolul al XVII-lea, caracterizat prin dramatism, bogăție decorativă și contrast puternic între lumină și umbră.
  • Basm – Pictură sau frescă realizată pe tavan, având adesea efecte iluzioniste.
  • Baldachin – Element decorativ arhitectural deasupra unui tron, altar sau monument funerar
  • .C
  • Clasicism – Stil artistic inspirat de arta greco-romană, bazat pe armonie, echilibru și proporții ideale.
  • Coloana dorică – Stil arhitectural grecesc caracterizat prin simplitate și robustețe.
  • Contrapposto – Poziție a corpului în sculptură, în care greutatea este mutată pe un picior, oferind o atitudine naturală și echilibrată.
  • D
  • Dadaism – Mișcare artistică avangardistă apărută în timpul Primului Război Mondial, caracterizată prin respingerea logicii și a normelor tradiționale
  • De Morgan Foundation: O organizație caritabilă dedicată conservării și promovării operelor lui William De Morgan și Evelynn De Morgan.
  • .Diadumen – Sculptură greacă reprezentând un atlet care își leagă o panglică în jurul capului.
  • Dorică (ordine) – Unul dintre cele trei ordine arhitecturale grecești, având coloane simple și robuste, fără bază
  • .E
  • Ecleziastic – Artă religioasă dedicată reprezentărilor sacre și obiectelor de cult.
  • Estetică – Ramură a filozofiei care studiază frumusețea și arta.
  • Estetism (Aesthetic Movement): O mișcare artistică și intelectuală care subliniază importanța frumuseții și a „artei de dragul artei”, fără preocupări moralizatoare sau utilitare.
  • Efigie – Reprezentare artistică a unei persoane, de obicei pe monede, sculpturi sau picturi.
  • F
  • Fauvism : este un stil de pictură și o mișcare artistică care a apărut în Franța la începutul secolului al XX-lea. A fost stilul lui” les Fauves “ un grup de artiști moderni ale căror lucrări puneau accentul pe calitățile picturale și pe culoarea puternică în detrimentul valorilor reprezentative sau realiste reținute de impresionism. În timp ce fauvismul ca stil a început în jurul anului 1904 și a continuat după 1910, mișcarea ca atare a durat doar câțiva ani, 1905-1908, și a avut trei expoziții. Liderii mișcării au fost André Derain și Henri Matisse.
  • Frescă – Tehnică de pictură murală realizată pe un strat proaspăt de tencuială umedă.
  • Friză – Bandă decorativă orizontală, prezentă în arhitectura clasică și în sculptură.
  • Futurism – Mișcare artistică apărută la începutul secolului XX, care glorifică viteza, tehnologia și modernitatea
  • .G
  • Goticul – Stil arhitectural medieval caracterizat prin arcuri ascuțite, vitralii și structuri impunătoare.
  • Grisaille – Tehnică de pictură monocromă, care imită aspectul sculpturii.
  • Guildhall Art Gallery: O galerie de artă din Londra care a găzduit expoziții de artă britanică din perioada victoriană și până în prezent
  • H
  • Happening – Formă de artă performativă care implică participarea publicului și elemente spontane.
  • Horror vacui – Tendință artistică de a umple întreaga suprafață a unei lucrări cu detalii, fără spațiu gol.
  • I
  • Iconografie – Studiul imaginilor și simbolurilor într-o lucrare de artă
  • .Impresionism – Mișcare artistică franceză din secolul XIX, care pune accent pe efectele luminii și pe reprezentarea momentelor efemere.
  • J
  • Jugendstil – Variantă germană a stilului Art Nouveau, caracterizată prin forme curbilinii și decor floral.
  • K
  • Kitsch – Artă considerată de prost gust sau comercială, caracterizată prin exagerări și lipsă de autenticitate
  • .L
  • Lemn policrom – Sculptură din lemn pictată în culori vii.
  • Linearitate – Stil artistic care pune accent pe contururi precise și linii clare.
  • M
  • Manierism – Stil artistic de tranziție între Renaștere și Baroc, caracterizat prin forme alungite și compoziții complexe
  • .Minimalism – Mișcare artistică ce reduce formele la esențial, eliminând detaliile inutile.
  • Mișcarea Arts and Crafts:O mișcare artistică și socială care promova meșteșugurile tradiționale și critica producția industrială. William De Morgan, soțul lui Evelyn, a fost un ceramist important în această mișcare.
  • Mozaic – Compoziție artistică formată din bucăți mici de piatră, sticlă sau ceramică, aranjate pentru a forma imagini.
  • N
  • Naturalism – Stil artistic care reproduce realitatea cât mai fidel posibil.
  • Naivism – Artă creată de artiști autodidacți, caracterizată prin simplitate și culori vibrante.
  • O
  • Op-Art – Mișcare artistică bazată pe iluzii optice și efecte vizuale dinamice
  • .Ornamentație – Elemente decorative aplicate în arhitectură sau arte vizuale.
  • P
  • Pacifism (Pacifism): O ideologie care se opune oricărui tip de război sau violență și promovează rezolvarea conflictelor prin mijloace pașnice.
  • Perspective atmosferică – Tehnică prin care culorile și detaliile se estompează pe măsură ce obiectele se află mai departe.
  • Post-impresionism: Un termen general folosit pentru a descrie o varietate de mișcări artistice care s-au dezvoltat în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea, după impresionism. Post-impresioniștii împărtășeau un interes pentru culoare și formă, dar abordările lor erau diverse.
  • Postmodernism – Mișcare artistică ce respinge rigiditatea modernismului și include elemente eclectice și ironice.
  • Pointillism:O tehnică de pictură în care mici puncte de culoare sunt aplicate pe pânză, creând o imagine atunci când sunt privite de la distanță
  • Prerafaeliti (Pre-Raphaelites): Un grup de artiști englezi din secolul al XIX-lea care respingeau convențiile academice și idealizau arta dinainte de Rafael, caracterizată prin detalii realiste, culori intense și teme literare și mitologice.
  • Primitivism – Stil artistic ce se inspiră din arta popoarelor indigene sau din arta preistorică.
  • R
  • Rococo – Stil artistic decorativ caracterizat prin forme delicate, pasteluri și motive florale
  • Realism:O mișcare artistică care a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Artiștii realiști se concentrau pe reprezentarea realității cu acuratețe, fără idealizare sau romantism.
  • .Renaștere – Perioadă de revitalizare a artelor și culturii în Europa, inspirată de Antichitatea clasică.
  • Salon :O expoziție de artă oficială organizată de Academia Franceză de Arte. Salonul era principala cale de a câștiga recunoaștere și succes în lumea artistică pariziană.
  • Salon des Refusés:O expoziție organizată în 1863 pentru a expune lucrările respinse de juriul Salonului oficial.
  • Secesiunea vieneză : (în limba germană Wiener Secession) a fost o mișcare artistică apărută în 1897 la Viena, după modelul „Secesiunii müncheneze” (Münchner Sezession, 1892) și scurt timp înainte de „Secesiunea berlineză” (Berliner Sezession, 1898). Mișcarea a reunit mai ales artiști plastici, pictori, graficieni și arhitecți, care s-au rupt de tradiția istorisită, dominantă în vremea respectivă în Europa și America de Nord, de unde numele de Secession.
  • Simbolism:O mișcare artistică și literară care a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. Simboliștii se concentrau pe exprimarea emoțiilor și ideilor prin intermediul simbolurilor și al metaforelor.
  • Spiritualism (Spiritualism): O credință conform căreia spiritele celor morți pot comunica cu cei vii, adesea prin intermediul unui medium.
  • Suprarealism – Mișcare artistică influențată de psihanaliză, care explorează lumea viselor și subconștientul.
  • Sufragete (Suffragettes): Membre ale mișcării pentru dreptul la vot al femeilor, în special în Marea Britanie și Statele Unite, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea
  • Sfumatto – Tehnică de pictură folosită de Leonardo da Vinci, bazată pe tranziții subtile între tonuri și contururi neclare.
  • T
  • Trompe-l’œil – Tehnică de pictură care creează iluzii optice realiste.
  • Triptic – Lucrare formată din trei panouri pictate sau sculptate.
  • U
  • Ukiyo-e – Gen artistic japonez de gravură pe lemn, popular în perioada Edo.
  • Urbanism – Planificarea și organizarea spațiilor urbane, inclusiv a arhitecturii și sculpturii monumentale.
  • V
  • Vitraliu – Lucrare realizată din bucăți de sticlă colorată, utilizată mai ales în biserici.
  • Vanitas – Gen de pictură cu simboluri ale morții și efemerității vieții.
  • Z
  • Ziggurat – Structură arhitecturală masivă, de formă piramidală, construită de civilizațiile mesopotamiene.